Sabor Añejo

Felices Fiestas

2011-12-21T11:20:00.001+01:00

Desde aquí os deseo a todos unas muy Felices Fiestas y entrada de año 2012, en compañia de vuestros familiares y seres queridos.

Espero estar pronto entre vosotros.

Un Abrazo

Sabor Añejo

Velá de Santa Ana

2011-07-21T13:04:00.000+02:00

("Sevilla. El baile". 1914-1915. Joaquín Sorolla - The Hipanic Society of America.)

Una de las veladas que ha llegado hasta nuestros tiempos con todo su esplendor es la de Triana. Conocida como “La Velá de Santa Ana”, se celebra por Santiago, en el Barrio de Triana, barrio que fue de pescadores de camarones y marineros.

(Barrio de Triana - Azulejo)

Tuvo sus comienzos allá por el siglo XIII cuando la Real Parroquia de Santa Ana comenzó a peregrinar en una romería en honor a la Patrona de su barrio. Las vísperas previas a la celebración de la santa Patrona, tenían lugar las vigilias nocturnas o veladas, al principio como manifestaciones de culto y religiosas en los alrededores de la iglesia y el río Guadalquivir, que con el paso del tiempo fue reflejándose en jaranas y fiestas, engalanando los vecinos tanto las calles como las orillas del río.

("El Puente de Triana - Velada de Santa Ana - José García Ramos)

Poco a poco esta costumbre de embellecimiento se hizo más hermosa, se incorporaron fuegos artificiales y se celebraban espectáculos afines al baile y a la música. Los vecinos se lanzaban la mayoría a la calle para pasear y contemplar el espectáculo, y otros lo hacían sentados en sillas de eneas a las puertas de sus casas, dando buena cuenta de una caña de vino.

("Fiesta en Sevilla" - Óleo de Manuel García y Rodríguez)

En el siglo XVII ya se tienen noticias de cómo acudían vecinos de otros barrios, e incluso de pueblos limítrofes a disfrutar de la Velá, de los cantes, los bailes y de las noches cargadas de una iluminación especial conferida por faroles que rompían la oscuridad, haciendo del Puente de Triana y de la calle Betis una muralla encendida bordeando el río Guadalquivir, por el paseaban en barcas adornadas de gran belleza y colorido.

Pero como suele ocurrir con frecuencia, hubo quien pasó de la libertad al libertinaje, habiendo quienes se ampararan en algunas de las oscuridades de las riberas del río para cometer excesos de cualquier tipo, provocando que las autoridades civiles y religiosas tomaran cartas en el asunto y llegaran a prohibirla en el año 1742.

(Los buñoleros gitanos en el siglo XVIII)

(Tomando un "Aguaduche" en la velá - Siglo XVIII)

Ya en 1800, y después de la catastrófica epidemia de fiebre amarilla, La Velá de Santa Ana volvió a restablecerse a fin de estimular al pueblo con una diversión, y poder dar gracias aquellos que habían logrado sobrevivir a la mortandad.

Sin embargo, de nuevo volvió a convertirse en bacanal en algunos sectores. Esto, junto con las graves afecciones sufridas por los consumidores de camarones y viandas, debido a la falta de higiene de los vendedores de alimentos, hicieron que los festejos del río volvieran a suspenderse.

El vecindario alzó la voz en unanimidad para su restablecimiento y así consiguieron que las autoridades cedieran, ya que no se resignaban a perder su Velá.

(Unas cañas en la Velá de Santa Ana)

Félix González de León escribe en 1839 sobre La Velá de Santa Ana:

“Desde el antiguo hospital de Mareantes (Casa de las Columnas) hasta el puente (el de Barcas), la calle larga (ahora calle Pureza), desde la parroquia de Santa Ana hasta el Altozano y parte del arenal delante del puente, es el sitio donde se celebra la feria, que aquí llaman velada de Santa Ana, los días 25 y 26 de julio de cada año, que es uno de los paseos nocturnos más vistosos y concurridos que se celebran en Sevilla, porque también se agrega la iluminación y adorno del puente con número infinito de farolillos pintados y multitud de banderas y gallardetes, que es uno de los puntos de vista más agradables de los que con frecuencia se ven en esta ciudad”.

("Baile del Candil" - Litografía - A.chaman)

Durante el día se ponían cucañas y unos mocitos negros como tizones, con taparrabos, divertían al público con sus zambullidas y gateaduras por los palos de cebo. Se organizaban juegos fluviales como la caza del pato o las carreras de tinas, que consistía en navegar sobre barriles remando con las manos.

(Animación en el Guadalquivir durante la cucaña - 1923)

Todo se transformaba en una preciosa estampa: las gitanas en sus buñolerías, el río iluminado, las casitas de la calle Betis, junto al río, que se volcaban en engalanar los balcones y las puertas; viejas gordas con flores, muchachas risueñas, perezosos en camiseta tumbados en hamacas… y todo se animaba, bullía y tenía alegría, todo entre un barullo de farolillos, rifas, y barquillos.

En toda la noche se dejaba de bailar en las casetas, donde se solía convidar rumbosamente a vino y a jamón.

(Sevillanas en el baile - 1923)

También el ilustrado historiador Justino Matute nos decía a principios de 1800:

“La fiesta y octava de la Señora Santa Ana, en que también había villancicos, que se imprimieron hasta el año 1766, las costeaba la Fábrica (Iglesia), así como la iluminación de su torre y azoteas en la víspera y antes los primorosos fuegos que en aquella noche se disparaban. Es imponderable el júbilo que reina ese día en toda la collación, a que contribuye la famosa velada que con ese motivo se celebra, en que algunos años ha estado empavesado el puente, con bandas de música marcial por su entrada al Altozano y concurrencia numerosísima”.

La Velá de Santa Ana es una de esas fiestas populares que afortunadamente no se han perdido, siendo en nuestros días una de las más populares en Sevilla y Andalucía.

Fuentes de Datos:

*“Triana, Fiestas y Costumbres” – Ángel Vela Nieto

* “El heraldo de Madrid” – 3-8-1927

* “Bética” – 30-3-1914

Imágenes:

*”El Heraldo de Madrid” – 3-8-1927

*”Bética” – 30-3-1914

*"Mundo Gráfico" - 1-8-1923

El Sacamuelas

2011-04-07T11:10:00.000+02:00

("El Sacamuelas" - 1630-35 - Adriaen Jansz van Ostade Pintura sobre tabla, Kunsthistorisches Museum, Viena. Austria)

Formando parte de la larga comparsa compuesta por lo pintoresco, los diferentes o los ganapanes, los sacamuelas eran unos personajes, en ocasiones tachados de charlatanes, que con poco o mucho conocimiento de su trabajo iban de aldea en aldea y de pueblo en pueblo con el fin de aliviar el dolor de muelas de los parroquianos extrayéndoles la pieza deteriorada.

Portando un bolsín de cuero en el que guardaba unos alicates y rascadores de hierro, instrumentos de su trabajo, estuvieron en auge hasta mediados del siglo XIX.

La gran mayoría habían carecido de un maestro del que aprender ni nadie que les revelara el secreto de su trabajo. Solo la práctica con sus pobres pacientes engrosaba en ellos la experiencia.

Llegaban con su carro y se asentaban durante unos días en el lugar elegido, colgando de un poste su título o dejando en una mesa una carta de autorización que les permitía maniobrar en las inhóspitas bocas, al amparo de que nadie iba a comprobar la validez de sus credenciales.

("El Sacamuelas" - Siglo XVIII - Longhi Pietro - Pinacoteca de Brera Milan)

Vestidos con ropaje de gran colorido, y tocados con sombreros de pluma cual actores de sainetes, montaban sus vistosos tenderetes en las plazas de los pueblos los días de mercado para darse a conocer y comenzar a captar clientes que se pusieran en sus manos para sacarse dientes y muelas.

Su gran y principal adorno a modo de toisón era un enorme collar compuesto de piezas dentales, las mismas que habían extraído de las cándidas almas que se ponían en sus manos.

Rivales de los barberos, no tenían otra ciencia que la habilidad de sus manos para sacar una muela lo mismo que se saca un clavo mohoso, con tal de ganarse un jornal.

("El Sacamuelas - Nauser y Menet - hacia 1900 - Para Blanco y Negro)

El parroquiano que se atrevía, empujado por el dolor, a ponerse en manos del sacamuelas, era sentado en una silla y sujetada violentamente la cabeza; echándosela hacia atrás le obligaban a abrir la boca y le ponían un taco de madera para que no la cerrase, agarrando con unos alicates la muela que el paciente le había señalado y tirando el “licenciado” con todas sus fuerzas a fin de arrancarla.

La victima bramaba, rugía y trataba de levantarse para escaparse, pero lo tenían bien sujeto corriendo a veces el peligro de romperse las vértebras.

("El Sacamuelas" - óleo de Gerrit Van Honthorst siglo- XVII - Kunsthistorisches Museum. Viena. Austria)

Una Vez extraída la pieza, era alzada en alto, aún sujeta por los alicates a fin de que todos la vieran y aplaudieran el buen trabajo realizado.

("El Sacamuelas" - 1754 - Giovanni Doménico Tiépolo - Museo del Louvre París - Francia)

Ocasiones había en que la muela extraída no era la deteriorada, por lo que el sacamuelas pagaba la ira del paciente con improperios y amenazas, teniendo que acudir la autoridad para atajar el altercado.

("La Extracción - Tooth Gerrit Dou - Museo del Louvre - 1630-35)

El principal problema del sacamuelas era cuando el trabajo no salía todo lo bien que se pudiera desear, si de alguna boca no cesaba de brotar un manantial rojo que cesaba con el último latido de la pobre alma que se puso en sus manos.

Entonces recogían con prontitud todo el tenderete y ponían pies en polvorosa y abandonando el lugar como alma que lleva el diablo.

Oficios de ante que, en este caso afortunadamente, han cambiado para bien con el paso del tiempo.

Imágenes:
*La ilustración Española y Americana
*Todolección.net
*Internet

El "Cochecito Lerén"

2011-03-23T11:12:00.000+01:00

("El Cochecito Lerén" en la Plaza de España - Imagen Hemeroteca ABC)

La mayoría de los niños de la posguerra vivían inmersos en la pobreza y el hambre, carentes de infinidad de cosas que a los de hoy día les hacen la vida más cómoda. Sin tener apenas para comer, mucho menos tenían para poseer juguetes o regalos con los que disfrutar. Sin embargo ese disfrute lo conseguían por medio del ingenio, la picaresca y la imaginación. No hacían falta juguetes para jugar al “Tentado”, o a “Coger”, o a “Piola”; incluso de cualquier retal de tela viejo hacían un capote para torear, o una bola de trapos bien apretados hacía las veces de balón con el que jugar al fútbol.

Vendedores ambulantes (el barquillero, el vendedor de palodú, el vendedor de sorpresas…), hacían la ilusión y suplían la carestía de lo que hoy consideramos necesario para jugar, les devolvía las ganas de vivir

Y por supuesto uno de los mayores disfrutes de la chiquillería era “El Cochecito Lerén”.

"El Cochecito Lerén" existió en varias ciudades. Se trataba de un entrañable carro tirado por un borrico o mulito que por un par de gordas o un real hacía gozar a los pequeños en las soleadas tardes de otoño e invierno, los luminosos días de primavera, o los atardeceres del caluroso verano.

Había en Triana uno de estos “Cochecito Lerén”, propiedad de Arturo Torres, de la familia conocida como la de los «jueces» de la Cava de los Gitanos, un apodo que les vino de su abuelo «porque era muy serio».

Arturo era un trianero que trabajó en el muelle en sus años mozos; posteriormente montó un boxeo y un cine de verano.

Hombre bondadoso y bueno, con catorce hijos a su cargo y otros tres más que rescató de la calle para que no perecieran de hambre y miseria, puso en práctica el negocio de “El Cochecito Lerén” que llevaba a los niños a recorrer el mundo fascinante de Triana:

(…“Betis, Altozano, Castilla, Pagés del Corro, Pureza, allí donde en la esquina con Rocío se ponía Agustín con su cesta de pasteles, que rifaba con cartas de la baraja: «Un real «quea», gritaba... y vuelta… Los privilegiados que podían pagar tal precio le gritaban «cochero, látigo atrás» cuando algún golfillo se subía al pescante mágico.")- (Aurora Flores - Hemeroteca ABC)

("El Cochecito Lerén" - Cádiz 1956 - Imagen de El Rincón de la cultuta Gaditana)

Estos chavales que se subían atrás eran los más avispados de los que carecían de los cuartos para montarse. En un acto de valentía “…se arriesgaban subiéndose a la parte trasera del coche, se colocaban en el travesaño entre las dos grandes ruedas del carruaje y ocultos a la vista del cochero por la capota, iban tan ricamente paseando, hasta que algún otro chiquillo, espectador del paseo gratuito, gritaba acusador aquello de “¡Cochero, látigo atrás!”, alertando así al cochero de que llevaba polizones. Ya descubiertos dejaban que el coche se alejara, no sin antes proferir frases del estilo: “¡Caballo, el cochero muerde!”, a lo que éste replicaba sugiriendo que la madre de los niños trabajaba en el cabaret Pay Pay.”) (José Román “El Rincón de la Cultura Gaditana”)

Escenas entrañables que quedaron en el recuerdo de los que las vivieron y de aquellos que las escuchamos contar.

Fuentes de Datos:

*Hemeroteca ABC

*El Rincón de la cultuta Gaditana

Barberos, Barberías...Y Dispensarios

2011-03-08T20:58:00.000+01:00

("El Barbero" - Vicente Carreres - Revista Latina)

La moda de afeitarse llegó de oriente y Egipto, pasó luego a los griegos en la época de Alejandro, y de éstos a los romanos. Consistía en afeitarse la cabeza y la cara para eliminar la barba, por lo que los que realizaban esta oficio recibieron el nombre de Barberos.

El trabajo de los barberos de aquella época era cortar el cabello no con tijeras sino con navajas de diferentes tamaños y más o menos cortante, dejando el pelo según la moda establecida, arrancando los pelos blancos que brotaban en las cabezas jóvenes, e incluso tiñiendo con variadas recetas las canas; procedían también a afeitar la cara y a cortar las uñas de las manos con un cuchillito especial.

Estos barberos comenzaron a ejercer su trabajo al aire libre, quedándose este hecho posteriormente solo para la plebe y los esclavos cuando se establecieron en tiendas anunciadas por una presentación de navajas, de cuchillitos y de espejos.

("En la Barbería) - Grabado de Brend-Amourd sobre cuadro de Jiménez Aranda - IEA - 1887)

("El Barbero Lamparilla" - obra de José Benlliure)

La profesión de barbero tomo una gran extensión durante la edad media, en la que comenzaron a salirse de su especialidad. En una época en la que los dentistas no existían, los barberos eran también los encargados de ocuparse de las dentaduras de sus clientes, e incluso hacían las labores de médicos realizando prácticas de medicina, como sacar muelas, aplicar sangrías, vendar úlceras e incluso pequeñas cirugías.

Los cirujanos, aún a pesar de las diferencias que existían entre ambos oficios, no ponían obstáculos cuando algún barbero llegaba a distinguirse por sus conocimientos en cirugía. Los recibían en sus colegios y los aceptaban como médicos con la condición de que renunciasen al oficio de barbero.

En la edad media se tenía la convicción de que la primavera era la época de renovación de la sangre, y que por lo tanto se producía un gran incremento de ésta provocando un desequilibrio de los humores, sangre, flema, bilis y atrabilis, perjudicial para la salud. Se creía pues que la extracción del supuesto exceso de sangre era la forma de restaurar el equilibrio, pues sacando la sangre se sacaba la enfermedad.

A pesar de la peligrosidad de esta práctica, realizada por personas con escasos conocimientos médicos, fue el tratamiento más popular para muchas enfermedades graves durante siglos.

("Barbería Aagonesa" Grabado de Francisco Laporta -1870- Publicada en La Ilustración Española y Americana)

Fue durante el siglo XIII cuando los barberos comenzaron a coparse de esta ocupación.

Las gentes de las aldeas y pueblos pequeños solían acudir a las barberías de pueblos importantes y ciudades no solamente para cortarse el pelo y afeitarse, sino también para que le arrancaran una muela o le sacaran sangre.

("El Sacamuelas del pueblo" - 1909 - José García Ramos)

El trabajo lo realizaban los barberos-practicantes en un establecimiento público, anunciando sus servicios con un cartel que representaba una mano levantada, de la que goteaba sangre que era recogida en una sangradera. Las sangraderas eran de barro cocido, peltre o plata, y solían tener unas marcas en el interior para señalar la cantidad recogida.

Antes de sacar la sangre, el barbero sumergía la mano del paciente en agua caliente para que se hincharan las venas y fueran más fáciles de ver. Luego ponía un torniquete alrededor del brazo del paciente y, con la sangradera preparada, decidía en cuál de las cinco venas mayores;cada una de las cuales se asociaba a un órgano vital y realizaría la punción.

Sujetando firmemente la mano del paciente con un trapo alrededor, el barbero abría una cisura en la vena con una lanceta de doble hoja. Cuando ya había extraído suficiente sangre, el barbero vendaba ligeramente la herida y enviaba al paciente a casa.

El oficio se transmitía de generación en generación, de modo que un aspirante a barbero comenzaba de aprendiz con un maestro, habitualmente su propio padre, e iba adquiriendo el conocimiento de todos los secretos del oficio. En las grandes ciudades, sin embargo, los aprendices podían asistir a las mismas clases de anatomía que los estudiantes de medicina.

Estaban también los barberos-practicantes ambulantes, que al carecer de recinto propio para sus prácticas, se echaban su bolsín de cuero al hombro, cargado con todos los utensilios, y emprendían el camino, bien a pié o en burro, por todas las aldeas y pueblos del vecindario.

La llegada de estos “profesionales” ocasionaba en el lugar todo un acontecimiento. En medio de cualquier plaza o descampado montaban su tenderete y procedían a atender a la larga cola de parroquianos que acudían prestos a recibir sus servicios a cargo de unas monedas.

Estas prácticas las podía realizar cualquiera podía aunque no tuviera licencia como cirujano, pero hacia el siglo XIV, en algunos lugares de Europa, las universidades y los gremios comenzaron a regular la práctica de la medicina.

(Huecograbado del último tercio del XIX, sobre cuadro de Araujo, aparecido en la revista La Hormiga de Oro)

Con la aparición de médicos y dentistas especializados, los barberos se vieron relegados a la barba y pelo de los hombres, volviendo a llamarse simplemente barberos, aunque eso sí, algunos continuaban realizando su trabajo desplazándose hacia otras aldeas para sacarse un jornal.

(" El Amorpasa ante una peluqueria de la ciudad" grabado aleman 1802)

Con el paso del tiempo las barberías llegaron a ser el punto de encuentro de ociosos, y murmuradores, convirtiéndose en un centro de comidillas y noticieros. El dueño del establecimiento, el barbero en cuestión, tenía el deber de conocer todos los dimes y diretes de la comunidad y de responder a todas las preguntas que se le dirigían, tomando a veces el papel de imitar a autores o actores cómicos o satíricos a la hora de saciar la curiosidad de la clientela. No en vano en el recinto se solía comentar y contar por parte de los clientes que llegaban, toda la comidilla del vecindario. En la barbería todos estaban en bocas de todos, llegando a ser más el lugar de tertulia de los parroquianos.

(Felicitacion de Navidad años 30-40)

Muchas fueron en Sevilla las barberías que adquirieron con el tiempo tronío y solera, conocida y frecuentadas y que se hicieron famosas. Una de ellas era la de Manolito “El Chano”, que tenía la barbería e la calle Rivero bocacalle de Sierpes. Manolito “El Chano” fue uno de los maestros barberos más populares en la primera mitad del siglo pasado, y que dejó entrañables e imborrables recuerdos entre sus clientes y amigos.

(Barbero sentado delante de su barbería - Imagen sin datos)

Era un hombre que sobresalía por su sencillez y sus ocurrencias, con una gracia natural nada rebuscada que encantaba a su clientela.

Solían pasar por su barbería casi todos los comerciantes del centro, así como artistas y toreros.

Manolito "El Chano" solía contar chistes a sus clientes a la par que los arreglaba, y de cuando en cuando se marcaba unas vueltecitas por bulerías que remataba con media verónica con el paño de barbero.

Fuentes de Datos:

*Historia de la barbería antigua

*Selecciones

Imágenes:

*La ilustración Española y Americana

*Todolección.net

*Internet

El Candilejo De Antes De Carnaval

2011-02-10T21:39:00.000+01:00

("En el balcón durante el Carnaval" - Mary Cassatt - 1873. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte de Filadelfia. Filadelfia. USA.)

Diez o doce días antes del primero de Carnaval reúnense unas cuantas muchachas, alegre, y prontas para toda fiesta, y conciertan hacer un candilejo, prometiéndoselas felices porque siempre el éxito corona estas obras.

Buscan primeramente un canasto, y mucho mejor para ellas si encuentras una canasta de muy buenas dimensiones; hallado, lo aderezan por la parte exterior con hojas de yedra o de cualquier otra planta, mejor cuanto más verde, porque este color es para el pueblo un símbolo de esperanza, y lo forran por la parte interior de papel, adornando el borde y las asas con banderillas y gallardetes de todos los colores.

Puesto el canasto así adornado, cuelgan del asa lo que llaman el niño de pila, requisito imprescindible de todo candilejo.

El tal niño no es otra cosa que un chorizo de los de padre y señor mío, o bien un salchichón de los más repletos, o un jamón de tomo y lomo, cuando no un muñeco de pasta dulce fabricado de propósito.

Es de rigor que el niño de pila ha de adornar un lazo o moño de cintas verdes, más o menos preciosas, según el gusto de las alegres muchachas a cuyo cargo está la preparación del candilejo.

Terminada esta labor, dos mozas, las más vivas de genio, las que no tienen pelos en la lengua, cogen el canasto y lo llevan como imagen en andas a casa de la vecina más próxima. Esta lo recibe con júbilo el presente, pondera la habilidad de sus amigas, y en el acto o poco a poco lo pasa a otra vecina que está obligada a hacer lo mismo. Así va el candilejo de casa en casa y recorre toda la vecindad en menos tiempo que se persigna un cura loco o en un decir Jesús.

Pero no consiste en esto la gracia de la fiesta. Cada vecina o cada uno de los vecinos a quienes se pasa el candilejo echa en el canasto algún regalo, que es como si depositara u óbolo en aquél a manera de cepillo de ánimas: dulces, embutidos, botellas de vino, aves, etc. Hay quien al presentar el candilejo a su convecina requiere a ésta para que sea pródiga con el niño de pila.

Después de que el candilejo ha recorrido las casas de todos los amigos y compadres, el último a cuyas manos llega lo devuelve a las mozas que lo formaron. Esto ha de hacerse el día de la víspera de Carnaval.

Pero como lo devuelve! Regresa atestado de viandas.

Y al siguiente día se arma la fiesta, a la cual asisten todos los que con sus dádivas han llenado el canasto.

En el centro de la sala está el candilejo. A su alrededor, formando corro, las mozas, luciendo sus rizados trajes de gitanas y departiendo con sus novios entre coplas y coplas palmotean y cantan.

Como no hay fiesta sin baile, se baila, y la guitarra y las castañuelas, a las que llaman palillos, alegran el corazón del más hipocondríaco.

Hartos ya de cantar y bailar, los impacientes espectadores en la fiesta dan orden de entrar a saco en la plaza sitiada que es el candilejo, y más pronto que se dice, todos ponen sus manos en el canasto, y no dejan en él cosa alguna, dándose prisa en comer y beber.

("Dos mujeres con flores durante el Carnaval" Mary Cassatt 1872 . Óleo sobre Lienzo. Colección de Mrs James J.O. Andersen.Baltimore.Maryland.USA)

Raras veces sucede que la fracase la fiesta que aquellas muchachas imaginaron, pero sucede de higos a brevas, cuando algún malintencionado, un malasangre, un patoso (así dicen en Andalucía), da al candilejo lo que llaman una ahogadilla, cosa que todos los amigos llevan muy a mal, y es causa de sinsabores y de que algunos se vayan de la lengua y vengan a las manos.

La ahogadilla consiste en que el candilejo lo mismo que puede dar en la casa de una mocita rumbosa y de buen humor, da en la una de esas mujeres que no lo tienen, esto es que son unas sosas o en la voz de un mozo mal angel (malangel), y aquella o éste en vez de contribuir con su ofrenda al lustre de la fiesta, se apodera de las viandas y las come, o dispone de ellas a su antojo devolviendo el canasto vacío.

A esto se le llama una patochada, una gracia mohosa.

(Carnaval 1871- El Rincón del Estudiante)

Finalmente el candilejo es el pretexto para celebrar una fiesta más, fiesta que revista los caracteres de todas las andaluzas, sabido es que los andaluces son pródigos como ellos solos y rumbosos como pocos. No extraña, por tanto, ver un candilejo llevado a palanca por mozos de cordel.

Tanto son los regalos que hacen al niño de pila los vecinos y vecinas, amigos de las muchachas, a quienes se les puso entre ceja y ceja hacer un candilejo.

(Carnaval 1897 - El Rincón del Estudiante)

Y días después comienzan como cada año, las Fiestas de los Carnavales, la cuales cada uno vive conforme a sus posibilidades.

Fuente de Datos:

*Texto extraído del libro “Costumbres Populares Andaluzas”, de Luis Montoto.

Imágenes:

*Rincón del Estudiante

*Todocolección.net

*Internet

El Rosario De Las Ánimas

2010-11-18T21:20:00.000+01:00

(Imagen tomada de internet - Sin datos)

"¿Qué quejíos son esos que oigo?

las ánimas santas las oigo quejar:

No hay un alma que de mí se acuerde

ni los que heredaron todo mi caudal.

Las oigo decir:

No hay un alma que de mí se acuerde

ni los que heredaron todo mi caudal.

Vamos, vamos pidiendo limosnas

para dar sufragios a nuestra Hermandad.

Si sus almas están en el Purgatorio

pasen a la gloria para descansar.

En ese lugar las reciba la Virgen María

y allí a su lado descansen en paz."

(Coplas de la Hermandad de las Ánimas Benditas de Castilleja de la Cuesta extraídas del cancionero crítico editado por Salvador Naranjo González- Pola.)

Ya hemos visto en El Rosario de la Aurora, como el rosario es uno de los símbolos marianos más antiguos y arraigados entre los cristianos. El rosario en sí tiene una gran variedad de modalidades y costumbres en la forma de rezarlo. Una de ellas es El Rosario de las Ánimas.

En Sevilla y su provincia, El Rosario de las Ánimas es una tradición secular y expresiva de la Religiosidad Barroca.

Fue a finales del siglo XVII cuando comenzaron a desarrollarse, organizándose durante nueve días la llamada “Novena de las Ánimas”, que comenzaba la víspera del Día de los Difuntos, y que hacía estación en los retablos de ánimas, cruces o cementerios, y su rezo se acompañaba de coplas.

Por regla general el cortejo solía salir al toque de Oraciones (Prima), aunque también salían en las madrugadas, utilizando un Simpecado morado con un lienzo de dolor. El Rosario de los Humeros de Sevilla aún conserva el suyo, así como la Hermandad de Ánimas Benditas de Mairena del Alcor en la capilla del cementerio de la localidad.

(Copia de "El Monte de las Ánimas", de Gonzalo Bilbao . 1899 - La Ilustración Artística)

La primera hermandad que organizó la comitiva del Rosario de las Ánimas fue la Hermandad del Rosario de la Asunción de las Gradas, dependiente de la Sacramental del Sagrario de Sevilla. Se realizó el 2 de noviembre de 1712 en las dos modalidades, la de prima y la de madrugada.

Posteriormente se publicó un folleto invitando a todos los Rosarios de España a sumarse a esta práctica, llegando a gozar de gran predicación en todas las provincias.

"[...] Y combida a todos los Rosarios de toda España a que así lo executen, que no se puebla el Purgatorio sólo de los vecinos del Sagrario. ¡Qué feliz será el que en cada parte donde esté, se leyese, se encargase de ser el procurador y padrino de las Benditas Ánimas! ¡Qué de bienes temporales y espirituales puede prometerse! y lo que más es, el verse con ellas en la Gloria [...]

(Extracto del folleto que se publicó por el principal promotor de esta iniciativa, Francisco José Aldana y Tirado)

En sus principios, El Rosario de las Ánimas estableció que no hubiera música ni se recitara el Gloria. Ta sólo de permitía que fuera entonado el Réquien aternum por el coro de en medio, y que las limosnas recaudada en los Rosarios fueran empleadas en celebrar misas en sufragio de las ánimas.

("La noche de las ánimas" - Pintura de Poy para La Ilustración Artística - 1886)

Los cementerios de las parroquias eran los lugares obligados durante el mes de noviembre para la estación de estos rosarios, algunos con carácter general como el de San Sebastián o el Hospital del Amor de Dios, o el alto de los Humeros, todos en Sevilla. En ellos se encontraban enterrados miles de sevillanos, víctimas de la epidemia de peste ocurrida en 1649 y 1800. Las ceremonias que allí tenían lugar con los rosarios eran auténticas “fiestas de la muerte”, y en ellas se cantaban responsos y coplas sobre el tema de la muerte.

Estos Rosarios de las Ánimas fueron muy importantes durante el siglo XVIII, comenzando su declinación en la segunda mitad del siglo XIX, cuando comenzaron a cesar en su expresión callejera y congregarse en el interior de las iglesias durante el mes de noviembre. Las coplas se seguían cantando.

(Dibujo de El Rosario de José García Ramos, para el libro "La tierra de María Santísima", de Benito Mas y prat)

Las coplas

Las coplas de Ánimas son composiciones sencillas, con la métrica tradicional de siete versos, siendo el quinto más corto (aunque hay coplas de otras métricas irregulares), y que evocan la triste suerte de las ánimas que piden oraciones y limosnas para ayudarlas a purificarse de sus pecados allá en el Purgatorio.

Algunas están en tercera persona, pero muchas otorgan la palabra a las propias ánimas que, en primera persona, se dirigen lastimosamente a los vecinos para solicitar su sufragio y también para advertirles de la fragilidad humana ante la muerte y del riesgo de condenación eterna si no procuran ya de vivos salvar su alma de las acechanzas del pecado.

"Ya hermano ha llegado el tiempo

de que nuestras penas puedas mitigar,

si ayudáis con vuestros sufragios

a implorar la gracia de Su majestad.

Y el Señor dirá,

¡Padre mío, por estos devotos

ya nos vemos libres de tanto penar!"

(Coplas de la Hermandad de las Ánimas Benditas de Mairena del Alcor extraídas del cancionero crítico editado por Salvador Naranjo González- Pola.)

Especialmente emotivas son las que se dirigen a los familiares de los difuntos. Hay incluso una de El Viso que evoca a un niño recién fallecido.

"Aquí yace este niño y espera,

Bella aurora, de vuestra bondad,

que lo ponga con los serafines,

allá junto al trono de la Trinidad.

Ángeles, bajad

y alistad en tan noble bandera

a este niño bello que os va a acompañar."

(Copla de la Hermandad de las Ánimas Benditas de El Viso del Alcor extraídas del cancionero crítico editado por Salvador Naranjo González- Pola.)

No obstante, en Sevilla no se han conservado coplas que se cantaban en estos Rosarios, aunque sí en la provincia, tanto letra como tonada musical, lo que constituye un preciado tesoro que en gran parte permanece vivo y en otros casos la memoria popular todavía lo conserva.

Sin duda la serie más completa de Coplas son las que se conservan en la Hermandad de Ánimas Benditas de Mairena del Alcor.

La mayoría de estas composiciones parecen datar de la segunda mitad del siglo XIX y primer tercio del XX, aunque algunas pueden remontarse a fechas anteriores, concretamente su época de apogeo: siglo XVIII y primera mitad del XIX, quizá no con la misma métrica, pero sí contenido. Es difícil encontrar la autoría de estas composiciones, aunque en muchas se observa la mano del clérigo, primordialmente regular: dominico, capuchino, jesuita… en el fondo doctrinal que encierra la simplicidad y brevedad de los versos, pero también en esa connotación sentimental tan generalizada en las Misiones y que tan bien conectaba con el pueblo.

("Conmemoracion de los fieles difuntos" composicion alegoria de Daniel Perea -30-10-1877 para La Ilustracion Española y Americana)

Las Coplas de Ánimas, la mayoría concebidas para cantarlas por las calles en noviembre durante el Rosario de la Aurora, son vivos y expresivos exponentes de una religiosidad popular, que es vivencia trascendente e inmanente de una actitud ante la vida y la muerte y recuerdo emotivo de los difuntos, que, gracias al Rosario, se hacen de alguna manera presente en una dimensión viva y espiritual con los vivos.

("Las Ánimas Benditas" - cuadro de Alonso Cano - Museo de Bellas Artes - Sevilla)

Estos Rosarios de Ánimas y sus coplas eran organizados fundamentalmente por hermandades y congregaciones rosarianas o de ánimas.

Hoy en día permanecen plenamente vigentes en Écija, en Castilleja de la Cuesta, por los campanilleros de la Hermandad de la Soledad y en Mairena del Alcor por la de las Ánimas Benditas.

"Y mirando a una tumba abierta

vi que estaba el cuerpo. El alma ¿dónde está?

De repente escuché en mis oídos

lamentos y quejas, llantos y penas.

Era el alma de aquel triste cuerpo.

Leyéndole estaban sentencia final."

(Copla de la Hermandad de las Ánimas Benditas de Mairena del Alcor)

Texto de Carlos José Romero Mensaque

(Publicado en Actas de la II Jornadas de Historia sobre la provincia de Sevilla, Aznalcázar- Villamanrique, Asociación provincial sevillana de cronistas e investigadores locales, 2005, págs 347- 355.)

Fuente de datos:
Los Rosarios de las Ánimas en Sevilla y su provincia

La Muerte

2010-10-31T08:17:00.000+01:00

“Si se posa un mochuelo en el tejado de una casa, habitada por un enfermo, éste muere pronto.”

“Cuando un enfermo que esté grave dice que quiere vestirse es señal de muerte segura.”

“Es señal de muerte de un enfermo, el que vuelva la cara a la pared, o empiece a arreglar el embozo de la cama donde está acostado.”

“Cuando un perro aúlla cerca del lugar donde se encuentra un enfermo, anuncia su muerte, y si escarba en un sitio, durante tres días, es señal de que preparan la sepultura al enfermo.”

("La Barca de Caronte - José Benlliure Gil - 1919 - Museo de Bellas Artes de Valencia)

Estas, y otras supersticiones similares eran la comidilla de los vecinos cuando alguien enfermaba.

Por todos los medios se trataba de recuperar al enfermo mediante caldos milagrosos, ungüentos, oraciones, rosarios y sufragios si éstos se los podían permitir. Pero como todos tenemos un fin en esta vida, no siempre se lograba recuperar al moribundo.

Ocurrida la muerte, que es cuando decían los vecinos que al enfermo “se le enfriaron los pies o el cielo de la boca”, se procedía a amortajar el cadáver: operación que realizaban exclusivamente los parientes más cercanos.

La mortaja consistía en colocar el cadáver las mejores prendas del vestido que usó en vida, cuidándose mucho que el vestido fuera de color negro.

Si del cadáver de un niño se trataba, se le vestía de blanco y se le adornaba con flores y cintas azules.

En algunos pueblos, la muerte de un niño era, más que ocasión de duelo, motivo para fiesta. Los mismos padres, que lloraban inconsolables la pérdida del hijo de sus entrañas, la solemnizaban devorando sus lágrimas.

("Entierro Infantil" - Grabado inglés - Rico -1860 - El Museo Universal)

“Angelitos al cielo”, decía el pueblo andaluz, amparándose de sus creencias religiosas cuando muere un infante. Cuando moría un niño las campanas repicaban a gloria.

("El Velatorio" - José López Mezquita, 1910 - Exposición Nacional de Madrid)

En la comunidad gitana, el velatorio de un niño iba acompañado de amigos y familiares que cantaban y bailaban, según era su costumbre. Se hacía así en sus tradiciones porque lo entendían como la celebración del regreso al cielo del alma de un ángel.

("Entierro de un Párvulo" - 1877 - La Ilustración Española y Americana)

Si era de una doncella, se vestía también con traje blanco, ciñendo a su cabello una corona de rosas blancas o de azahar, que sujetaba un velo que le llegaba hasta los pies.

En algunos pueblos de Andalucía se acostumbraba a poner sobre el cadáver de la virgen una palma, pues la corona y la palma eran el símbolo de la virginidad y las doncellas muertas eran enterradas como vestidas como para sus bodas.

Amortajado el cadáver, era conducido a la habitación, donde quedaba expuesto durante algunas horas. El fúnebre adorno de la habitación estaba en armonía con los medios de fortuna de la familia del muerto.

(" Muerte en la habitacion - Edvard Munch, 1895 - Galeria Nacional de Oslo (Noruega)

Era costumbre tapar la cara del cadáver con un pañuelo y cruzarle las manos sobre el pecho. También se les solía atar las manos con una cinta negra que sujetaba entre dos dedos una cruz.

El pueblo solía tener miedo a los muertos, pero esto no impedía que se velara el cadáver de la persona querida.

A la noche del día de la defunción se la llamaba la noche del velatorio o velorio (de velar), y cuando la muerte había ocurrido en el corral o casa de vecinos, todos se prestaban de muy buen grado a acompañar a la familia del difunto, la cual, no viviendo más que en una sala, en ella tenían a sus muertos hasta el instante de llevarlos a enterrar.

("Camino del Cementerio" - Haztel y Meuter -Postal Costumbrista)

El entierro, o sea, la conducción del cadáver a su última morada, cementerio, camposanto, y tierra de la verdad, que con todos estos nombres era designado el lugar en que se sepultaba a los muertos, se verificaba en las primeras horas de la mañana o después de las tres de la tarde.

("Cementerio" - Dibujo de 1913)

El cadáver, encerrado en el ataúd, al que el pueblo llamaba, habida consideración a su forma, guitarra o violín, era conducido a hombros desde la casa mortuoria hasta la salida de la ciudad, y allí es depositado en el carro de los muertos, si el cementerio estaba distante. Precedían al cadáver la cruz parroquial y el clero cuando la familia del difunto lo pagaba. Detrás de la caja, nombre que también daba al ataúd, iban los amigos del muerto, que para ello habían sido invitados, y por último, sus parientes más cercanos con exclusión de padres e hijos, a los cuales llamaban los dolientes, y constituían el duelo, que recibía y despedía a los concurrentes al entierro.

("En el Cementerio" - Grabado de 1880 - La Ilustración Española y Americana)

El duelo recibía de ordinario en la casa del muerto o en la iglesia, y despedía generalmente en el cementerio.

En Andalucía se denominaba “dar la cabezada” a presentarse a los dolientes los hombres que habían sido invitados para el entierro y hacer varias reverencias a manera de cortesías diciendo al mismo tiempo estas o parecidas frases: “En paz descanse”, “Santa gloria haya”, o “Dios lo tenga en su Gloria”. Y a los parientes, “acompaño a ustedes en el sentimiento”.

Todos los asistentes en el entierro vestían de negro, y en los pueblos era de rigor que los hombres llevasen capas, que era la prenda de lujo del pobre.Las mujeres no iban a los entierros, quedándose en la casa con la familia.

("Cementerio" - Grabado 1874 - La Ilustración Española y Americana)

En algunos pueblos de otras regiones de España, existía la costumbre pagana de que algunas mujeres (lloronas) fueran en los entierros derramando lágrimas que pagaba familia del muerto.

Ya en el cementerio el sacerdote rezaba un responso y se procedía a dar sepultura al cadáver.

El cadáver del pobre era enterrado en una parte del cementerio, a que el pueblo andaluz llamaba la tertulia, la olla, o nicho.

La fosa común, y por este nombre era conocido generalmente el enterramiento de los pobres, sólo se encontraba en los cementerios de las ciudades más populosas.

Cuando el finado era de extrema pobreza, o pertenecía a la más ínfima clase social, como mendigos o pordioseros, ahogados o ajusticiados, que morían en plena calle, ya fuese de muerte natural o accidental, en condiciones miserables y carecían de los medios para sufragar los gastos que el entierro tenía, se les daba un "Entierro de Limosna". En estos casos, los capellanes de las cofradías que se dedicaban a estos menesteres, paseaban el cadáver por la ciudad en demanda de limosna. Dado que a veces tardaban varios días en ser enterrados, y tenía lugar su corrupción, en 1682 se ordenó que se llevasen los cuerpos directamente a la iglesia y se depositasen en la puerta principal. Allí se pedían las limosnas que luego se transformaban en misas y sufragios por el alma del difunto, que era llevado en un mísero carro al cementerio, e inevitablemente en la fosa común.

("Un Entierro de Limosna" - Laplante - 1862 - Le Tour Le Monde)

En los pueblos de pocos vecinos el pobre era enterrado en cualquier parte del camposanto. Toda la operación del enterramiento consistía en dar cuatro golpes de azada en la tierra, hasta abrir un hoyo, meter en él el cadáver, de pie o de cabeza, desnudo o liado en una sábana, echar algunas paladas de tierra sobre el muerto, que allí se queda “in eternum”, y, cuando más cuidar de que no pudiera saciarse en él la voracidad de los animales que se alimentaban de carne muerta, y no dar pretexto a que el pueblo cantara coplas como éstas:

“La vi enterraíta

Con la mano fuera, que como era tan desgrasiaíta

Le fartó la tierra.”

("El último adios" - Castechuelo - 1886 - La Ilustración Ibérica)

Conservaban los parientes del difunto, como recuerdo de éste, cabellos, pedazos de la mortaja, y sobre todo, la llave de la caja que encierra el cadáver.

El triste caso de una defunción se anunciaba cerrando media puerta de la casa y alzando los rodapiés de los balcones.

En algunos pueblos y ciudades de Andalucía el rodapié permanecía alzado durante un año, pero lo corriente es que a los nueve días volviera a ocupar su acostumbrada posición y que la puerta de la calle se abriera en el mismo día de par en par.

Durante los nueve días siguientes a la defunción, que era los días de duelo, visitaban la casa mortuoria los amigos y parientes del difunto, reuniéndose en una habitación los hombres y las mujeres en otra. Al cumplirse el mes del día de la defunción, al cabo del año, se repetían las visitas con idéntico propósito.

Los parientes vestían de luto, que es vestir de negro, durante más o menos tiempo, según el grado de parentesco que con el muerto les ligó.

El luto es riguroso o medio luto; el primero no permite el uso de prenda que no sea de color negro; el segundo, llamado también alivio de luto, consistía en ropas en que lo blanco alternaba con lo negro. El alivio de luto duraba la mitad del tiempo del riguroso, y la mayor duración de éste era un año.

El pueblo andaluz, que empleaba en sus conversaciones innumerables modismos, que son otras tantas imágenes vivísimas, producto de su rica y lozana fantasía con ocasión de la muerte, el acto más trascendental de la vida, los derramaba a manos llenas.

Para expresar que una persona se ha muerto se decía:

“Está con Dios.”

“Ya está comiendo tierra.”

“Está en la tierra de la verdad.”

“Se le enfrió el cielo de la boca.”

“Ya le ha visto las barbas al Padre Eterno.”

“Está descansando.”

“Por allá nos espere muchos años.”

De los niños muertos se decía:

“Angelitos al cielo.”

Del padre de familia que sólo contaba con el producto de su trabajo para atender a sus necesidades y dejaba a aquella en desamparo aseguraba que:

“Se llevó la llave de la despensa.”

De los hijos que pierden a sus padres y son extremadamente pobre se dice:

“Se quedaron a la clemencia de Dios.”

“No tienen más que el día y la noche.”

“Se quedaron con lo puesto.”

Si hay herencia se entiende que:

“Los duelos con pan son menos”.

Y se creía que el viudo se consolaba pronto:

“Dolor de esposa muerta dura hasta la puerta.”

Por último, filósofo rancio y sabiendo de corrido la gramática parda:

“El muerto al hoyo y el vivo al bollo.”

Fuente de datos:

*“Costumbres populares Andaluzas” – Luis Montoto.

*La Ilustración Española y Americana

Imágenes:

*Hemeroteca Virtual de la Biblioteca Nacional

*La Ilustración Española y Americana

*La Ilustgración Artística

*La Ilustración Ibérica

*Le Tour Le Monde

*El Museo Universal

*Ciudad de la Pintura

El Rosario De La Aurora

2010-10-21T11:15:00.000+02:00

("El Rosario de la Aurora" - José García Ramos)

"Los orígenes del Rosario en Sevilla hay que vincularlos en principio a los conventos de la Orden de Predicadores (dominicos) donde desde 1479 se instituyen formalmente las denominadas Cofradías del Rosario, corporaciones dependientes de la Orden dedicadas al ejercicio de esta oración y culto a la Virgen, establecidas en las iglesias de los cenobios dominicanos o bien, en la parroquia mayor de cada ciudad o pueblo e incluso templos pertenecientes a otras congregaciones religiosas, siempre con licencia expresa de la jerarquía de la Orden de Predicadores. En este año, el Papa Sixto IV confirmó las constituciones de la primera Cofradía de la que se tiene noticia, que es la de Colonia. , aunque normalmente se remonta su origen a 1470 en que el carismático dominico Alain de la Roche fundó una por iniciativa propia en Douai. Existe, al parecer, junto a esta corriente extranjera, otra propiamente española coetánea protagonizada por el padre Juan Agustín. Todo parece indicar que en el real convento de San Pablo se funda una de estas cofradías en fecha muy temprana, 1481, siendo Prior Fray Alonso de Ojeda, aunque la documentación propia más antigua que se conserva es de finales del siglo XVI" (Historia de la Devoción - El Rosario en Sevilla)

A comienzos del siglo XVII el rosario pasa a formar parte importante en los rezos de la vida cotidiana del católico. Se solía rezar generalmente por las tardes, reuniéndose los parroquianos en la casa de alguno de ellos donde realizaban el rezo, desgranando los misterios entre Padres Nuestros y Ave Marías, precedidas por la Letanía.

Según nos cuenta Benito Mas y Prat, "El Rosario de la Aurora comienza en los tiempos de Carlos II, se desarrolla en los de Felipe V, pasa inadvertido en los de Carlos III y llega a su apogeo en los de Carlos V. Las intrigas de Godoy, las filigranas de Jovellanos, los caprichos de Goya y los sainetes de Ramón de la Cruz, son su natural adorno y complemento.”

Y entre los Rosarios de la Aurora que se celebraban en casi todas las ciudades importantes de España, desde el siglo XVIII, era popular el de Sevilla, cuya institución quedó consignada en el muro de la capilla de Gradas, en la Catedral, con la siguiente leyenda: “ Para Maior Honra y Gloria de Dios nuestro Señor é de María Santísima de la Antigua, dieron principio a salir en público los dos Rosarios, el de la prima noche y el de Madrugada (de la Aurora), en el año 1690; el de primera noche en 27 de Agosto; el de Madrugada a 7 de Diciembre, siendo los fundores d. Bernardo Liberal, D. Sebastián Santa María y D.Manuel Liberal…”

("Organización del Rosario de la Aurora" - José Rico Cejudo - Propiedad del Ayuntamiento de Sevilla)

Se organizó el Rosario en ese mismo sitio, esto es, en las cercanías del muro exterior de la capilla, dividiéndose los devotos en dos filas compactas, abriendo la marcha las farolas de mano y siguiendo inmediatamente las de asta y las farolas luceros: a la cabeza se erguía la Cruz de concha y plata, regalo de la hermandad en 1338, del prelado hispalense D. Luis de Salcedo y Azcona; solían marchar a la descubierta los campanilleros y los demandantes del Pecado mortal; cerraba, en fin, el largo cortejo un estandarte con la imagen de la Virgen María, rodeado de un bosque de farolas colosales.

Estos cortejos callejeros hacían procesión por las calles, alternando los rezos con cantos y coplas que realizaban los devotos, entonandose el Ave María a dos voces, e interpretando un coro cada misterio con sevillanas de letras alusivas al tema.

Hombres y mujeres salían de sus casas a la llamada de los conocidos como “Auroros”, una cuadrilla de hombres devotos que iban de calle en calle, de casa en casa, invitando a los vecinos a abandonar el lecho e incorporarse a la procesión. Comenzaban estas llamadas sobre la media noche, con cánticos y campanas.

Los cortejos crearon un tipo de coplas muy características, acompañados del sonido de una esquila que creaba el compás. Tras éste, el coro creaba los estribillos.

"El demonio te dice al oído:

Deja hoy el Rosario, que mañana irás.

No te engañes, levántate aprisa,

que acaso mañana la muerte vendrá.

Feliz vivirás;

si el Rosario no dejas un día

la Virgen María tu amparo será"

"Al Rosario de la Aurora llaman;

dices que estás malo y no quieres ir.

Pues si fuera para divertirte,

ya te levantaras, cristiano ruin!

Mira más por ti

porque pronto llegará la muerte

y duro juicio tendrás que sufrir"

"Hay algunos que en una comedia

pasan media noche, perdiendo el dormir

y al Rosario de esta gran Señora

tienen tal pereza y no quieren ir.

iCuanto han de sufrir!

Que en llegando aquel último instante,

¿a qué comediante podrán acudir?".

(Coplas para cantar los Despertadores de las mañanas para rezar El Rosario de la Aurora - Siglo XVIII)

Acabar como el Rosario de la Aurora.

En una de estas procesiones del Rosario de la Aurora, llegó a producirse un hecho que haría inmortal la frase “Acabar como el Rosario de la Aurora”. Aunque existen varias versiones de este mismo hecho, todas tienen el mismo denominador común: la trifulca que se armó entre dos grupos de congregaciones, según una de las versiones, o por procesionantes y camorrista según la otra, llegándose incluso a la prohibición de las procesiones:

("El Rosario de la Aurora" - Grabado de José García Ramos para La Ilustración Española y Americana - 1894)

Una de las versiones

Dos congragaciones se encontraron por casualidad en las calles de Sevilla: la de Nuestra Señora de la Antigua y la de Santo Domingo, o San Andrés, o San Nicolás de Bari: cada congregación se abrogaba el derecho de que la otra retrocediera o se replegara, dejándole el paso libre: “chocaban al cabo cuerpos contra cuerpos y faroles contra faroles; encontrábanse desesperadamente las campanillas y los piporros; saltaban los vidrios, apagábanse las hachas de cera, plegábanse los pendones, y se dejaban oir fuera de tono voces de tiples y de sochantres…Alguien solía cantar el treto siguiente:

“El demonio como es tan travieso,

Me tiró una piedra y se rompió un farol,

Y salieron los frailes franciscanos

Y lo apelotaron en el callejón".

Otra versión

(En 1840 se producen graves desórdenes en el Rosario del convento de San Jacinto, debido a que se cruzan con la procesión bandas de camorristas (propias de la noche), formándose una pelea entre ambos, y el propio Ayuntamiento solicita a la Mitra la prohibición inmediata de todos los Rosarios que salen en Triana por los incidentes que preocupaban, entre ellos, el uso amenazante de navajas, peleas continuas o expresiones deshonestas expresadas en alta voz, con la particularidad complementaria de la presencia frecuente de jóvenes de corta edad, a los que se convencía llevasen las insignias. La Hermandad asume los hechos, pero hace firme prometimiento de no reincidir, afirmando que ha renovado totalmente su junta de gobierno, depurando antiguas responsabilidades y asegurando el orden de los rosarios que a partir de ahora salgan. El Arzobispado, tras nueva insistencia del municipio, ordena la supresión del Rosario.) (Historia de la Devoción-El Rosario en Sevilla)

Existen también en otros puntos de Andalucía, especialmente en la povincia de Cádiz, versiones similares de este mismo hecho, lo que da pie a pensar que tal vez fuera frecuente este tipo de incidentes en cualquier lugar, o que tal vez tan solo sea leyenda popular.

En la ciudad de Sevilla se ha perdido en gran medida la memoria de las coplas que se cantaban, no ocurriendo lo mismo con otras localidades de la provincia.

Las cuentas del Rosario

Son escaleras

Para subir al cielo

Las almas buenas.

Viva María

Viva el Rosario

Viva Santo Domingo

Que lo ha fundado.

En la actualidad, los Rosarios públicos se circunscriben a las mañanas de las vísperas de las fiestas principales de hermandades, haciendo estación a alguna iglesia de la feligresía, siendo corriente ser acompañados por la imagen titular, y durante algunos días del mes de Octubre.

Fuentes de Datos:
* El Rosario de la Aurora en Sevilla
* Hemeroteca Virtual de la Biblioteca Nacional
* La Ilustración Española y Americana
Imágenes:
*Internet
*La Ilustración Española y Americana

Feria De San Miguel

2010-10-03T10:46:00.000+02:00

A mediados del siglo XIII, el Rey Alfonso X el Sabio constituye en Sevilla dos ferias ganaderas al año, en los meses de Abril y Septiembre con una duración cada una de ellas de 30 días.

A la celebrada en el mes de Septiembre se le denominó Feria de San Miguel, por coincidir con la fecha de la celebración del día del arcángel.

("Algabeñas camino de sevilla" - Dibujo de José García Ramos" - La Ilustracion Artiítica -15 marzo 1897)

A ella acudían las gentes de diversas ciudades para comercializar sus mercancías ganaderas y artesanas, y para admirar la belleza de aquella tierra sin par, su cielo azul purísimo, su aire embalsamado por los aromas de jazmines y azahares y de su alegría que en todas partes figura.

(Feria de ganado 1892)

(1915)

(Caballistas - 1915)

Pastores, ganaderos, y tratantes hacían un alto para preparar el almuerzo que preparaban en camaradería.

(Pastores preparando el guiso - 1915)

En el real de la feria reinaban las tiendas entoldadas, los toreros y las gitanas, que se unían en la algarabía de los bailes clásicos en las casetas y el gran bullicio de la muchedumbre por los hermosos paseos, como un mar noblemente agitado, en las mañanas y las tardes de principios de otoño. En suma, todos los elementos que hacían de esta feria de San Miguel un espectáculo hermoso en todos los conceptos.

(Feria de 1915 - Dibujo de Mariano Pedrero)

(1915)

(A las puertas de las casetas - 1915)

Y como base firme de esta alegría, aparece en el célebre Prado de San Sebastián el tesoro de los feroces campos, las piaras de ganados espléndidos, que han llegado por los polvorientos caminos a la feria sevillana, como un mensaje de la naturaleza.

La calle de San Fernando era un continuo ir y venir bullicioso de feriantes que buscaban realizar sus tratos en los puestos de mercaderías expuestos en los zaguanes de las casas.

(Calle de San Fernando - 1915)

En las noches se arremolinaban manojillos de gitanas en las casetas y al rasgueo de la guitarra se entonaban cantes y bailes, alegres y llenos de colorido, para terminar, ya llegando la aurora, con esos otros cantes que salen del alma y cantan las penas del amor.

("Gypsy Musicians of Spain" - Pintura John Phillip - 1857)

"Ya se escuchan los sones de la guitarra,

Pero de pronto la copla suena

Cuán amargo es su acento, cuanta su pena:

“Mira tú si te querré

Me arrancaste el corazón

Y en vez de llorar canté.”

Sigue el rasgueo,

Siguen los palillos y el tintineo,

Del baile las revueltas y contorsiones

Y de la nueva copla se oyen los sones:

“Tienen tus ojos más brillo

Que los de la Inmaculada

De los cuadros de Murillo.”"

(Enrique Alvear y Sánchez Guerra – 1914)

Actualmente la Feria de San Miguel se celebra la última semana del mes de Septiembre.

Fuentes de Datos:
*Hemeroteca Virtual de la Biblioteca Nacional
*Publicación “Bética”, abril 1914
Imágenes:
*Bética, 1914
*La Ilustración Española - años 1897 y 1915)

Barcos De Ruedas De Sevilla A Sanlúcar

2010-08-30T10:58:00.000+02:00

El Guadalquivir tuvo hasta casi la mitad del siglo XX, un gran protagonismo mercantil, como cauce utilizado para las comunicaciones fluviales de pasajeros y mercancías entre las diversas localidades de la rivera, tomando como base de partida y llegada el muelle de Sevilla y también el puerto de Sanlúcar de Barrameda.

Fue coronando la primera mitad del siglo XIX, cuando se formaron los primeros veraneos de los sevillanos modestos en el mar. El destino era Sanlúcar de Barrameda, y el trayecto lo hacían, generalmente ,en los atrayentes barcos de ruedas, que en su día, navegaron por el Guadalquivir.

En 1870 había navieros, cono Nieto García, que ofrecían servicios casi a diario en el invierno, entre Sevilla y Sanlúcar. El vapor Victoria era uno de los más solicitados.

(Cartel publicitario linea de vapores)

También se ofrecían servicios de ida y vuelta durante los meses de verano, con servicios especiales los sábados y domingos, conocidos como “viajes redondo”, con un solo billete. Este servicio era el preferido por los veraneantes modestos sevillanos, que así podían abandonar la ciudad durante el caluroso verano y bañarse en las playas de Bajo Guía y Sanlúcar de Barrameda.

("Sin Título" - Acuarela y guanche sobre cartón - 1942 - Rafael de Penagos)

En los años 1885-1900, viajaban entre Sevilla y Sanlúcar los vapores San Telmo y Victoria, y entre finales del XIX y primeros lustros del XX, los vapores Margarita, Bajo de Guía, Sanlúcar, Triana y Guadalquivir hicieron la línea San Juan de Aznalfarache, Gelves, Huertas del Copero, Coria del Río y Puebla del Río. Casi todos estos vapores hicieron los servicios de veraneantes de fines de semana desde Sevilla a Bajo Guía, en Sanlúcar.

(Vapor San Telmo)

(Vapor Triana)

Todo esto para los sevillanos fue una época irrepetible. Los vapores partían en la estación fluvial del Altozano, desde el puente de madera que estaba junto al de Triana, en la acera de la calle Betis.

(Vapor Sanlúcar bajo el Puente de Triana)

(Estación Fluvial)

Desde varios días antes de la partida, los viajeros se afanaban en preparar los enseres y viandas que viajarían con ellos y de las que disfrutarían una vez junto al mar. Se compraban sandías y melones que cargaban en cestas de esparto, verduras frescas para preparar el apetitoso “aliño”, y aquellos a los que su bolsillo se lo permitía, los “bictés empanaos”.

La chiquillería alborotaba nerviosa alrededor de los mayores empaquetando la pelota y el cordel de saltar a la comba, y la noche antes mal dormían soñando con los saltos entre las olas y la ilusión de volar un pandero (cometa).

Los días de salida, todo era puro bullicio cual la más de las importantes fiestas, tal era como vivían los sevillanos estas salidas. Se echaba a cuesta colchones, enseres, sin olvidar esas cestas de alimentos para degustar a la orilla del mar, en plena playa sanluqueña.

(Playa de Sanlúcar de Barrameda)

Sentados los más jóvenes en la dorada arena, y los no tanto en los veladores de los chiringuitos playeros, disfrutaban de la brisa marina y del olor a salitre a la par que llamaban al vendedor heladero que pregonaba “¡Al rico helado mantecado!”, tan exquisitos de la zona, o al vendedor de camarones y cangrejos.

(Casetas para cambiarse y Chalets sanluqueños para los más pudientes)

(Chiringuito en Sanlúcar)

El domingo por la tarde se preparaban para la vuelta, y regresaban con el alma henchida y el cuerpo quemado por los rayos del sol. A cambio habían conseguido salir de Sevilla en los meses de Julio y Agosto, bañarse en las aguas del estuario del Guadalquivir, vivir las mañanas playeras y noches sanluqueñas, y mirarse en los bosques del Coto de Doñana.

Demasiados lujos para aquellos modestos sevillanos que pudieron permitírselo gracias a los servicios navieros que se implantaron en la zona.

Imágenes:

* Ciudad de la Pintura

* Sevilla, Imágenes de un Siglo

* Barcos de Ruedas

Freidurías, Noches De "Pescaíto"

2010-08-14T19:49:00.002+02:00

(Freiduría del Arenal en las mañanas, cuando se vendía el pescado fresco - Imagen años 40-50)

Como ya se apuntó en “A las puertas de corrales y casas”, el salir al llegar la noche a las puertas de los corrales y de las casas era algo casi obligado en los calurosos veranos sevillanos. Las cenas en los patios de corral, o en los kioscos de la Alameda de Hércules eran un rito, y el pescado frito y el gazpacho, la cena popular de verano hasta ya avanzados los años cincuenta del pasado siglo XX.

Por regla general las pescaderías eran mixtas: vendían pescado fresco por la mañana y frito por las noches. La del Arenal fue la máxima referencia de su barrio y una de las más conocidas en Sevilla, pero también hubo otras muy populares que se hacían dura competencia entre ellas, como La Coruñesa en la Plaza de La Campana; las de Las Gallegas y la de Antonio en la calle Lumbreras; que además freía “Soldaditos de Pavía”, o la Isla en la calle García de Vinuesa.

(Freiduría "El Arenal")

El pescado frito fue uno de los elementos básicos de la vida veraniega de los sevillanos. Al comenzar la tarde, cuando aún las horas eran terriblemente calurosas, el pescadero daba los últimos toques al mostrador de mármol de la pescadería en donde había vendido el pescado fresco por la mañana, y lo preparaba para la venta de pescado frito en la noche. Enormes peroles repletos de aceite sobre negras hornillas, hacían doblemente calurosa a la estancia y esperaban pacientes a los clientes que poco a poco iban llenando el local.

(Pepe atentiendo a la clientela en la freiduría "El Arenal")

Entrar en la freiduría era darse de cara con un aire caliente impregnado del olor a aceite caliente y harina y pescado frito. El humo salía a bocanada de los peroles a bocanadas y se prendía en la ropa y el pelo de los clientes. El estómago de los mismos, sin embargo, se removía ante el ansia de imaginarse deleitando tales sabores.

Las mujeres se echaban aire con el abanico, los hombres con la gorra o mascota, y los chiquillos, a los que habían enviado sus madres a realizar la compra daban golpes con la moneda sobre el mostrador para llamar la atención del pescadero, como insinuándoles que ya le tocaba que lo despacharan.

Los pescados que más se vendían eran las rodajas de merluza y de pescada cortadas muy finas, las pescadillas medianas, enroscadas mordiéndose la cola, los boquerones, los chocos y calamares, el cazón en adobo, los salmonetes, las acedías, el pez espada, y sobre todo las migajas fritas, recortes diminutos de pescado que para aprovecharlo los freían y los vendían a menor precio. Las migajas eran adquiridas por los clientes más pobres.

El pescado lo entregaban en un cartucho de papel de estraza.

Enrique "el de los Pavías" era muy solicitado porque en su freiduría se elaboraban las exquisitas "Pavías", merluza rebozada en una deliciosa masa.

(Enrique el de los Pavías)

Y allá que iban saliendo los sevillanos de la freiduría con su cartucho de pescado frito con harina de garbanzo y trigo, quemándose las manos por lo que el papel mantenía el calor, y se dirigían a sus patios o puertas, o el que bien podía, a algún velador de algún kiosco de la Alameda, para comérselo con pan de Alcalá, un plato de tomate cortado a rodajas con sal y un buen jarrillo de lata de gazpacho fresquito.

De postre la sandía o el melón enfriados en el fondo del pozo o del pilón.

Imágenes:
* Emeroteca ABC
* "Sevilla Imágenes de un Siglo"

Trifulcas En La Playa De María Trifulca

2010-07-28T19:11:00.000+02:00

Playa de María Trifulca años 1950-1951

Contrariamente a las varias zonas de baño reglamentadas que había en Sevilla, en algunos puntos del río Guadalquivir, como la que había junto al puente de Triana, que contaba con cajones de seguridad, o la de Sevilla, había otras furtivas, situadas entre Los Humeros y La Barqueta, que se formaron a finales de los años veinte en los cortes del cauce del río Guadaira.

Era una zona aldeaña al gran cortijo del Batán, denominado la Punta del Verde, donde también se encontraba el cortijo del Tilde y algunas huertas, como la del Portugués, del Mayoral, De Punta, Plata Chica, Plata Grande y Nueva.

Ya en plena guerra civil, mediados los años treinta, aquella doble playa comenzó a llamarse Playa de María Trifulca, y no solamente porque se contaba que por allí habitaba en un chozo, una antigua madame de alguna casa de citas de la Alameda, sino también por los frecuentes altercados que allí se producían.

Esta llamada playa de María Trifulca estaba abierta los domingos a todos los muchachos, bien de la ciudad o bien de los pueblos limítrofes, pero entre semana, era playa propia de todo tipo de personajes que buscaban satisfacer sus deseos sexuales, entonces prohibidos y perseguidos, y cualquier otro tipo de vicio.

También allí se daban cita alguna que otra prostituta de baja ralea, que por un módico precio, iniciaban a los chiquillos en las artes amatorias.

María “La Trifulca”, tenía también en su chozo-ventorrillo como clientes, además de los pescadores y cazadores dominicales, prostitutas y homosexuales que eran los asiduos entresemana, y que ejercían su oficio en el muelle de la Paja. Allí las mujeres esperaban a los marineros que atracaban sus barcos en el muelle de las Delicias y la corta de Tablada, a los que además de ofrecerles sus servicios sexuales, se prestaban a lavar la ropa de los embarcados.

Del chozo-ventorrillo eran asiduas varias prostitutas de sobra conocidas, como “La Rebeca”, madre de un homosexual; “La Marinera”, “Lola Flore”, “La Gloria”, “La Inés” “La Andaluza”… y otras menos conocidas que retozaban por allí de tanto en tanto,

De todas ellas, “La Andaluza” y “La Marinera” eran las más populares y las que más buscadas por los marineros, que llegaban a hacer turnos de espera para gozar de sus servicios.

Estas mujeres se buscaban la vida como buenamente podían, bien esperando durante la noche que llegaran los clientes, o bien yendo a buscarlos ellas mismas al tinglado portuario número diez, el último de la corta de Tablada.

Playa de María Trifulca años 1950-1951

Comenzaban a andar por las orillas atravesando el puente de Alfonso XII hasta llegar al muelle número diez. Allí tomaban contacto con los marineros y regresaban con ellos hasta el muelle Paja cargando los cacos de la ropa sucia de ellos, y que ellas lavaban.

Otras más jóvenes llegaban andando hasta la esclusa. Allí se subían a los muros cercanos al dique para saltar a los barcos, preferentemente los norteamericanos, dado que allí abundaba la comida, y reunirse así con los marineros que ya conocían.

Los lugares en donde vivían las prostitutas de la playa de María “La Trifulca” eran totalmente precarios: lo mismo vivían en el mismo muelle de la Paja, en chozos rodeados de grandes eucaliptos, o míseros huecos hechos en los bloques de paja, que lo mismo le servían para guarecerse que para retozar con los hombres con los que se acostaban.

Tampoco faltaban en la playa de María “La Trifulca” los barqueros, personajes indispensables para trasladar a las personas entre ambas orillas. Habituales eran los ya veteranos Antoñito, que era natural de Gelves, y Antonio Lara Abad, indispensables en la Punta del Verde. Posteriormente, y coronando la mitad de la década de los cuarenta, se agregó Joaquín Mije, que se asoció con Alonso el Ventero, y explotaban el negocio entre ambos.

Con barcas pequeñas, con una cabida para cuatro o cinco personas, cuyo precio por el trabajo de trasladarla era de dos reales por persona.

Las corrientes de río eran primordiales pare realizar estos traslados, pues era aprovechada el sentido de las mismas para atravesar su cauce: en bajamar realizaban un amplio círculo hacia el Norte, en dirección a Sevilla, dejándose llevar lentamente por la fuerza del agua, hasta llegar al embarcadero de la otra orilla.

En caso de que fuera pleamar, las maniobras se hacían en sentido contrario al anterior, es decir, hacia el Sur, dirección a la desembocadura.

Otra de las actividades que clandestinamente realizaban los barqueros durante los “años del hambre”, era la de transformarse en transportadores nocturnos de mercancías de estraperlo, mercancía que era recogida en los pueblos rivereños y llevada hasta las zonas traseras del Barranco del pescado y hasta las orillas de la vega de Triana.

Ni que decir tiene que esta playa estaba totalmente vetada por sus progenitores a los adolescentes y los más jóvenes, por ser considerada como amoral y cuna del antro, dados los numerosos escándalo morales que allí se protagonizaban. Ningún joven decente podía poner los pies allí bajo el peligro de pecar gravemente contra el sexto mandamiento, siendo incluso un tabú pronunciar su nombre en los hogares.

Sin embargo no por ello renunciaban a visitarla. Una vez entrada la edad juvenil, era condición indispensable sumarse al grupo de los que ya se habían estrenado en ella.

La experiencia inolvidable los hacía estar totalmente unido a los mayores del barrio, por el gran secreto compartido.

Fuente de Datos:
*Sevilla en tiempos de María Trifulca – Nicolás Salas
Imágenes:
*”Sevilla Imágenes de un Siglo” - ABC

A Las Puertas De Corrales Y Casas

2010-07-19T21:07:00.001+02:00

( Patio Andaluz - Manuel García Rodriguez - Imagen Oronoz)

Los calurosos veranos, que alcanzan temperaturas superiores a los cuarenta grados en el sur de la península, siempre han sido un azote para los sevillanos, que más mal que bien, intentaban sobrellevarlo de la mejor manera posible.
La gran mayoría de los sevillanos del Novecientos no conocía el mar, a no ser porque lo hubieran visto en la cinematografía muda o en las revistas. El mar era para ellos el gran desconocido.

Cuando el calor arreciaba en la Sevilla novecentista, con más grados que ahora dado que no existían los regadíos agrícolas que facilitan la refrigeración de los vientos que llegaban del Atlántico, o los del Sur-Oeste que son los dominantes en Sevilla, luchaban contra el sol bañándose en el Guadalquivir, arteria fluvial de la ciudad.

Los chiquillos buscaban el fresco, entre juegos y algarabíos improvisando sus baños en plena calle, chapoteando al borde de las fuentes públicas o en las bocas de riego de las calles. A los niños todo les estaba permitido.

( Baños en la boca de riego- Imagen "Sevilla Imágenes de un Siglo" - ABC)

Los mayores tenían que conformarse a golpe de abanico o de gorra, y al chorro del agua fresca del búcaro, colocado ceremonialmente en el rincón más fresco del zajuan de las casas, la mayoría de las cuales eran corrales de vecinos en los que las familias con numerosos hijos malvivían en una o dos habitaciones sin aseos, ni electricidad ni agua. Debido a ello se hacía la vida de patio y de calle. Las tabernas eran el lugar donde los hombres pasaban la mayor parte de su tiempo libre de trabajo, regresando a la noche a sus casas con un día de calor echado a las espaldas.

Las casas unifamiliares que constaban de dos plantas, llevaban una doble vida según la estación del año: en invierno se vivía en la planta alta, y en verano, para combatir mejor el calor, en la baja, y en cada estación se cubrían los muebles no utilizados con lienzos o sábanas. La incipiente clase media guardaba los alimentos en fresqueras, que eran unos cajones con paredes de alambres trenzados que colgaban en los patinillos, a salvo de gatos y alimañas. Las neveras con serpentines enfriados con hielo eran privilegio de la burguesía y nobleza.
Se preparaban entonces los sevillanos para luchar contra el calor de la noche, que prácticamente las pasaban al fresco de los patios y puertas de los corrales o las casas.

En cuanto el sol comenzaba su descenso, las mujeres y muchachas de los corrales y patios se afanaban en regar las macetas y los arriates con agua recién sacada del pozo, y luego hacían lo mismo con los patios y las puertas de las casas, espurreando con la mano agua desde los cubos.
Aprovechaban entonces los chiquillos el momento húmedo para cazar zapateros y mariposas. Entre los grandes adoquines de las calles pinchaban cañitas y esperaban que las pobres presas se posaran en ellas en busca del agua. Era el momento de hacerse con ellos y pelearse luego por ver quien había cogido más y de más colores.

("Concierto Vecinal" - Enrique Simonet - 1901)

Cuando ya comenzaba a oscurecer, se sacaban a las puertas de los corrales o casas las sillas bajas de eneas o banquetas, donde se sentaban a saborear un buen trozo de sandía o melón que la gente enfriaba metiéndolos en los cubos para sacar el agua y dejándolos durante horas en el fondo.
Allí solían hacer tertulia los vecinos entre chácharas y a veces entre cantes y bailes si el día era de fiesta. Se arracaban al cante al rasjeo de la guitarra, mientras que los niños jugaban a “piola” y las niñas a la “gallinita ciega”, o “cortar la calle para que no pase nadie”.

("Solo de guitarra en una noche calurosa" - Enrique Simonet 1906)

Tertulias que duraban hasta altas horas de la madrugada, esa hora en la que por fortuna el calor da un ligero respiro que les permitía ir a sus catres, o la manta que habían extendido al lado de un arriate, a dormir las escasas horas que les quedaban hasta el amanecer, para emprender de nuevo la lucha contra el astro rey.

Fuente de Datos:
*Sevilla Ayer y Hoy - Nicolás Salas - rd editores.
Imágenes:
* Oronoz
* "Sevilla, Imágenes de un Siglo" - ABC
* Todocolección.net

Sifones, Gaseosas y Zarzaparrillas

2010-06-05T21:24:00.000+02:00

Con la llegada del calor, una de las maneras de refrescarse en las tardes en las que el astro rey amenazaba con derretir todo lo que se cruzara en su camino, estaba obligado el “tomarse un refresquito”. Era una delicia saborear un vaso de la bebida burbujeante y fría destinada para tal fin, dentro de la escasa variedad que había: Sifones, Gaseosas o Zarzaparrillas.

(Publicidad Sifón 1911)

Los sifones comenzaron a fabricarse en España en el siglo XIX, en farmacias y hospitales dado que se utilizaban para remediar los males estomacales, pero posteriormente pasó a ser una bebida refrescante digestiva, que no solía faltar en ningún hogar que pudiera permitírselo, y en los que no, al menos se conformaban con disfrutarla los fines de semanas de verano.

(Botella de sifón antigua)

(Sifón "La Ibérica" de Sevilla)

(Sifón "La Juncal" años 60)

Posteriormente hicieron su presencia las Gaseosas Blancas edulcoradas, bebida genuinamente española, y ya en la década de 1930 hicieron su aparición las Zarzaparillas, gaseosas a base de cola, así como las de sabores a naranja o limón.

En Sevilla había varias fábricas dedicadas a la elaboración de estas bebidas: concretamente en el barrio de Triana las de “El Cachorro” y “Zepelín” fueron muy populares.

Marcas sevillanas muy conocidas fueron Ondina, Zepelín, El Cachorro o La Juncal.

(Caja metálica Gaseosa "La Juncal")

Para su reparto se utilizaban carros tirados por mulos o hisocarros.

El repartidor iba calle a calle pregonando su mercancía si lo hacía en carro a la voz de “¡Niña el Sifón”.

Si por el contrario las repartía en el hisocarro no hacía falta que pregonara pues el ruido en sí que ya producía el vehículo hacía a los vecinos salir de sus casas para comprar el refresco.

(Hisocarro)

Como eran pocos los que disfrutaban del lujo de poseer una nevera, el enfriado, se hacía bien en un barreño entre barras de hielo, o bien sumergido en lo más profundo del pozo, dentro de la cubeta.

Un vaso bien fresquito de gaseosa o zarzaparrilla era un regalo divino para los chiquillos que volvían acalorados a sus casas, en esas calurosas tardes de verano, de jugar en la calle a coger zapateros, a las chapas o a piola.

(Zarazaparrilla años 60)

Las madres no solían llenarles el vaso hasta el borde, siempre faltaban dos o tres dedos para llegar a él. De esta forma se alargaba su consumo para que durara más, y los chiquillos se lo tomaban de un solo trago, sin respiración y manchando todo el vaso de vaho, a la par que sonidos guturales salían de sus labios cuando intentaban sorber las invisibles gotas que pudieran haber quedado en el fondo del mismo.

(Publicidad Zarzaparrilla años 60)

Inolvidables aquellos sabores añejos de la infancia, de los Sifones, las Gaseosas, y las Zarzaparrillas.

Fuentes de Datos:
Sevilla Ayer y Hoy - N. Salas

Anafabra

Imágenes:

Todocolección.net

Hemeroteca ABC

Vehículos Clásicos

La Majestad De Impedidos

2010-05-13T17:50:00.002+02:00

(Oleo de Manuel García y Rodríguez)

La finalidad de la Procesión de Impedidos, que es llevar la Comunión a todos aquellos enfermos que lo soliciten, ya existía desde muy antiguo, aunque es a partir mediados del siglo XVI, con motivo del Concilio Tridentino cuando toman verdadero auge y proliferación las Cofradías de Hermandades del Santísimo, asentándose en dos pilares la hermandad sacramental: el culto público a la Eucaristía y el derecho a la misma a los impedidos.
A este acto se le denominó “La Majestad de Impedidos” o “La procesión de Impedidos”.
Consistía ésta en ser portada Su Divina Majestad por el sacerdote en un arca eucarística o copón, cobijado bajo palio de mano y revestido con capa pluvial y paño humeral, con el único fin de llevar la Sagrada Comunión a aquellos feligreses enfermos que así lo desearan o lo hubieran solicitado, siempre en base a lo designado en el Concilio Tridentino: Confesar y Comulgar al menos una vez al año por Pascua Florida.
Y es durante esta Pascua Florida cuando se celebra esta procesión, uno de los domingos comprendidos entre el Domingo de Resurrección y el de Pentecostés. Tradicionalmente se efectúa durante los meses de Abril o Mayo, aprovechando el buen tiempo.

Este hecho de llevar el Pan de Vida a los enfermos o impedidos, ha sido siempre una de las fiestas más bonitas del calendario, pues el pueblo se ha entregado totalmente a ellas, adornando con flores y plantas el lugar por donde debía de pasar la comitiva, y elevando altares en plazuelas y rincones.

(Mayo 1962)

El día antes al domingo en que había de tener lugar la procesión, los vecinos del patio o del corral en el que debía presentarse la santa comitiva, porque allí residía algún enfermo o impedido, se afanaban en engalanar con plantas y flores frescas y olorosas el lugar, vistosos macetones, sacando de sus baúles sus mejores ajuares. Colgaban manteles hechos con encajes de bolillos, o colchas blancas de las más ricas telas que sus bolsillos les permitían, y decoraban con ellas sus humildes moradas. No podía faltar un altar cubierto con un blanco lienzo sobre el que presidía la imagen, bien en forma de icono o de estampa del Sagrado Corazón de Jesús, de Jesús Niño, o del Copón con la Sagrada Forma.

("La Majestad" - Postal costumbrista andaluza - 1904)

A primeras horas de la mañana comenzaban a repicar las campanas de la torre, y salía de su iglesia o collación el cura con las Hostias Consagradas, bajo un palio de mano de seis varales, acompañado de seis monaguillos portando faroles, y recorriendo las calles, cuyos balcones se hallaban engalanados con colchas y mantones. Caminando despacio y con solemnidad por el suelo bien regado con hierbas aromáticas, como el tomillo, hierbabuena o pétalos de rosa recogidas del campo muy de temprano, iba deteniéndose en aquellos hogares en los que se había solicitado el Santo Sacramento.

(El corral trianero "Casa Quinque", preparado para recibir a la Majestad de Impedidos - Años 50 siglo XX)

Al entrar el cura entraba en el domicilio del impedido, todos los vecinos salían a recibirlo, arrodillándose ante el paso de la santa custodia, y acompañándolo el familiar más allegado hasta el lugar en donde se encontraba el enfermo impedido. Una vez que ya había recibido el Santo Sacramento, el padre se despedía con una bendición para proseguir su recorrido y asistir a otro feligrés que se encontrara en las mismas circunstancias.

(Proseción de Impedidos en el barrio de San Bernardo - 1954)

Cuando terminaba todo el recorrido, se celebraba una misa y cada cual regresaba a su casa, tomándose el día como uno de los más festivos, donde las madres obligaban a sus chiquillos a quitarse el mejor traje que se habían puesto para la ocasión, y mandarlos a jugar con el de diario, que no era cosa de dejarlos que lo destrozaran con sus juegos tan faltos de conocimiento a veces.

Aunque esta fiesta tradición llegó a perderse en muchos lugares, y en muchos otros aún sigue perdida, los últimos tiempos la están haciendo renacer de nuevo, recuperándose así parte de nuestras raíces más antiguas.

Tranvías De Mulas

2010-04-13T19:06:00.000+02:00

(Tranvía de mulas en la parada de la Plaza de San Francisco)

A las ocho de la mañana del día 5 de Septiembre de 1887 se inauguró el primer tranvía de mulas en Sevilla, siendo el principio de un cambio en la forma de trasladarse los sevillanos.

Se trataba de un carruaje igual que los demás existentes, tirado por mulo y a veces por caballos, con la diferencia de que su capacidad era mayor que los conocidos hasta la fecha, pues tenían capacidad para 18 viajeros, y la novedad de que en lugar de correr por el adoquinado pavimento lo hacía sobre raíles construidos precisamente para ello.

(A su paso por Triana)

Dada la buena acogida que tuvieron, las líneas se fueron ampliando, y así, en 1895 ya existían cuatro cuyo origen de salida era la llamada hoy Plaza de San Fernando, y que llegaban hasta la Puerta Osario, la Macarena, La Calzada y Triana.

(Plaza de la Constitución - 1909)

(Vista desde Triana)

Los primeros coches con los que se inaugura el servicio son simétricos lo cual permite volver por la misma vía con solo cambiar las caballerías de lado.

(Arco de la Macarena)

Para subir algún puente, los tranvías de mulas, que conforme iban avanzando en su recorrido también iban incrementando el número de usuarios, contaban con la ayuda de algún caballo percherón que sacaban de alguna covacha cercana, para reforzar el tronco de mulas uniéndolo a ellas.
Y así, una vez engarzado, el percherón empleaba todas sus fuerzas empujando a hacer lo mismo a las mulas, hasta que se conseguía coronar la cuesta del puente.

(Calle Alemanes)

Una vez realizada la tarea, el percherón era desenganchado y vuelto de nuevo a su covacha hasta la llegada del próximo tranvía.

(Alameda de Hércules)

A la entrada de la calle sierpes y en otras zonas de la ciudad, había pequeños servicios de agua para dar de beber a las mulas que regresaban de realizar su recorrido.

(Calle Granada)

(1908)

Los tranvías de mulas tendieron a desaparecer en a partir de 1894, cuando la Compañía Sevillana de Electricidad puso en funcionamiento los tranvías eléctricos.

Comercios Añejos

2010-03-20T17:59:00.002+01:00

(Publicidad de Almacenes del Duque)

Durante la primera mitad del siglo pasado entraron en pleno auge las tiendas de coloniales nacidas durante los primeros años de la centuria trabajadas de sol a sol por montañeses, sorianos y asturianos que lograron así cierta riqueza, de las que ya se ha hablado en Comestibles Y Ultramarinos.

Tiendas como Las Canarias, El Grano de Anís, La Nueva Paz, La Flor de la Sierra, Casa Bautista, La Colonial, Casa Marciano, El Reloj, Casa Abascal, Casa Sosa, El Espejo, Casa Hortal, El Istmo, El Bacalao, entre otras, fueron emblemáticas durante los que en el futuro serían “los años del hambre”, a cuyas puertas se instalaban los ciudadanos con sus canastos y las requeridas cartillas de racionamiento.

(El Bacalao en la calle Argote de Molina.)

Otros establecimientos de bebidas reconocidos como emblemáticos se repartían por los barrios históricos, como las tabernas del Sótano, Casa Castizo, Casa Alejandro, La Aduana, Casa Caliche, entre otros. Algunos de estas tabernas o restaurantes venían heredados de los años treinta, llegando a existir casi hasta mitad del siglo.
También había restaurantes igualmente heredados de los primeros años de la centuria que lograron sobrevivir. Otros no tuvieron otro remedio que cerrar sus puertas durante la década del hambre, dejando marcados sus nombres en la ciudad: Los Tres Reyes, El Barril, Pasaje del Duque, Pasaje Andaluz, Pasaje de las Esquinas de San José, La Mairena, Málaga, El Colmao, Los Gallegos, Las Flores, Málaga, Los Gabrieles, Casa de la Viuda, La Española, Pasaje de las Delicias, La Marina…
La importadora

(Publicidad de Almacenes Pedro Roldán)

Otros comercios que cobraron gran importancia en la ciudad de Sevilla fueron los textiles y de confección, donde se podía comprar lo mismo piezas o metros de tela, que prendas ya confeccionadas, ya fuera ropa para el hogar o para uso personal.
Por regla general en la mayoría de estas tiendas (lo mismo que en la de comestibles), se compraba a dita, es decir, el cliente retiraba las prendas o telas que le fueran necesarias entregando a cambio una ínfima cantidad de dinero que el dependiente anotaba cuidadosamente en una libreta usando el lápiz que habitualmente llevaba prendido sobre la oreja. Posteriormente, una vez a la semana, o cada dos semanas, o cada mes, el cliente iba a entregar un dinero establecido a cuenta de lo que se había llevado, que nuevamente era anotado en la libreta.
Cada vez que se entregaba dinero a cuenta no faltaba la pregunta obligada: “Fulanito ¿Cuánto me queda?”.
Y así hasta que la cuenta quedaba saldada y se comenzaba de nuevo con otra remesa.
Pocos eran los afortunados que se podían permitir pagar al contado
Estas tiendas estaban repartidas por toda la ciudad.

En los locales anteriormente ocupados por los cafés París y Roma, en la Campana, se instaló en 1941 el bazar “La Importadora”, siendo célebres sus “ventas del duro”.

(Dos imágenes de Bazar la Importadora)

En el "Bazar la Importadora" las ventas se realizaban por duros, un duro, dos duros, tres dcuros, seis duros...

(Folleto publicitario de 1947 del "Bazar La importadora", con sus ofertas "del duro")

Igualmente sobresalían:

(“Almacenes Fermín Alfaro” en la puerta de la Carne.)

(“Ciudad de Sevilla”, en las calles Franco y Blanca de los Ríos.)

(“Almacenes El Aguila”, en Sierpes y Jovellanos.)

(“Bazar La Estrella Roja", en la calle Cerrajería.)

En la plaza de Jesús de la Pasión, conocida como la Plaza del Pan, los Almacenes “Pedro Roldan” se dedicaban a la ropa confeccionada.

(Almacenes Pedro Roldán)

(Papel publicitario de envlver de Almacenes Pedro Roldán)

“Los Caminos”, en la calle Francos fue un gran almacén emblemático en Sevilla desde principios del siglo XIX. Tienda preferida por la alta burguesía y aristocracia.

La gran de las tiendas de textil que había en Sevilla, fueron desapareciendo con la llegada de los grandes establecimientos. Hoy día se pueden contar con los dedos de la mano las que quedan de ellas.

Fuente de Datos:
*Hemeroteca ABC
Imágenes:
*Hemeroteca ABC
*Todocolección.net

Las Riadas De Sevilla

2010-03-03T18:32:00.000+01:00

Puerta de Jerez

Durante centurias, los sevillanos estaban acostumbrados a que todos los inviernos hubiera riadas más o menos importante. No era nada del otro mundo para ellos ver las barcas repletas de familias cruzando el improvisado mar de la Alemeda; los carros y carrillos de manos convertidos en transportes anfibios como único medio de transporte de emergencia.

El Cura de San Julián Santos Arana acude a la iglesia acompañado de Francisco Camero

Los vecinos de las plantas altas de los corrales y casas de pisos, adosaban a los balcones una escalera de mano para mantener el contacto con el exterior.
Los afectados de las plantas bajas se cobijaban en los pisos altos, o se trasladaban a las viviendas de algunos familiares en zonas a las que no había llegado la riada, hasta que bajaran las aguas, e incluso alguna que otra vez las autoridades adecuaban refugios para ello cuando era necesario.

Vecinos trasladándose en carros de manos

Sevilla siempre se volcó con los damnificados.
Cuando las aguas bajaban, dejaban tras de sí una serie de situaciones a las que también los sevillanos estaban acostumbrados a fuerza de haberlas vivido una y otra vez, y que no por ello dejaban de ser calamidades.

Una vez que las aguas se habían retirado, las casas quedaban presas de una humedad invisible en los corrales y vecindades antiguas en las que mayoritariamente la planta baja estaba formada por habitáculos sin apenas ventanas, y en donde vivían (o malvivían), familias enteras con un gran número de hijos con escasos medios, tanto económicos como higiénicos.
Las paredes indicaban durante meses la altura que habían alcanzado las sucias aguas del río, y que habían destruido los enseres y ajuares de sus propietarios, ya de por sí escasos y pobres.

Riada de la calle Betis

Los corrales de vecinos de la Alameda de Hércules, y los de algunas zonas del barrio de La Macarena y de Triana, eran mayoritariamente presas impotentes del azote del Guadalquivir, y en donde el drama alcanzaba mayor magnitud.

Calle Castilla - Tranvía Pañoñleta-Camas

La Alameda de Hércules nunca se escapó del azote de las aguas

Durante la primera mitad de la década de los años 40 del pasado siglo, Sevilla sufrió una pertinaz sequía que fue causa de oraciones y rogativas por parte de los sevillanos, a fin de que llegaran las lluvias. Y las rogativas fueron escuchadas, aunque tal vez en mayor cuantía de lo que debieran.
La noche del domingo 23 de febrero de 1947 a causa de las intensas lluvias, se desbordaron las aguas del Guadalquivir, anegando los muelles del antiguo puerto, aunque afortunadamente, las mercancías depositadas en la zona portuaria, lograron ser retiradas a tiempo.

El muelle inundado

Esa misma noche, los bomberos se vieron en la necesidad de evacuar a las familias residentes en los suburbios de la Vega de Triana, ya parcialmente inundada. Los vecinos que primero se instalaron en los refugios de emergencia en los bajos de la placita de toros de La Pañoleta, en el mercado de abastos de Camas y en los almacenes municipales de Triana, fueron los de La Pañoleta, así como los de Las Herillas y el Haza del Huesero, donde eran atendidos y ayudados por voluntarios, en las tareas de alojamiento y atenciones humanitarias.
Los vecinos del corral de la Calle Pacheco fueron testigos impotentes de cómo el agua entraba rápidamente por los husillos del patio y de la calle, y por el retrete de la planta baja. En poco tiempo el agua sucia y embarrada cubrió todos los enseres de la planta baja, alcanzando una altura de más de un metro y que arrastraban y enfangaban cómodas, mesas, sillas y enseres.

Panadero en la Plaza de Europa

Una semana después del desbordamiento del Guadalquivir, Sevilla sufría una de las más grandes riadas de su historia, declarándose el estado de máxima emergencia, pero era prácticamente imposible atender a las más de diez mil personas afectada.

Las noticias no eran nada alentadoras. Las ondas transmitían que las aguas del Guadalquivir seguían creciendo, sobrepasando los murallones de defensa del puerto. Numerosas zonas de la ciudad estaban inundadas, y varias de líneas de tranvías fueron suspendidas. Los periódicos anunciaban que el temporal continuaría, como así ocurrió, pues el día 5 marzo seguía arreciando y las aguas del Guadalquivir alcazaba cada vez a más zonas de la ciudad, cubriendo ya Conde de Barajas, Jesús del Gran Poder y la plaza de San Lorenzo.

En Triana se cebaba con las calles Castilla, Constanza, Prosperidad, Virtud y zonas próximas. Por el barrio de León navegaban las barcas de salvamento.
El río rugía a su paso por los puentes de Alfonso XII. San Telmo, Triana y la pasarela de Chapina, asustándolos con sus aguas turbulentas y enfangadas, que llegaban a pasar casi rozando sus barandas, arrastrando consigo chozas, árboles y un elevado número de animales ahogados.

Jugando en la calle Jesús del Gran Poder

Cuando el cielo se dignaba hacer un claro separando las nubes, las avionetas de Tablada salían en descubiertas informativas para dar unos partes que dejaban por el suelo la moral de los oyentes:
“ Han sido evacuados los vecinos de la Vega de Triana y los de las barriadas anexas a Los Remedios, Los de Las Lomas, Las Herillas, San Jerónimo, Vázquez Armero, Lafitte, Villa Ranas, Haza del Huesero, el camino viejo de Tomares. Se encontraban cubiertas de agua las calle Betis, Castilla y parte de San Jacinto. Los barcos pesqueros con las amarras rotas por la fuerza del torrente iban río abajo. Más de cinco mil personas han tenido que abandonar sus hogares…”

El día 6 de Marzo camiones cargados de damnificados cruzaban la ciudad. Los tranvías no funcionaban, ni tampoco los trenes.
En varias zonas periféricas, algunas familias quedaron aisladas, permaneciendo varios días y noches subidas a los tejados bajo la lluvia y el frío, hasta que pudieron ser rescatadas por las avionetas de Tablada.

Los funcionarios de la estación de Filtraje, en la vega trianera, estuvieron varios días incomunicados sin poder moverse de su trabajo, y frente a San Juan de Aznalfarache se descubrieron tres cadáveres flotando sobre las embravecidas aguas.

Los sevillanos echaron mano a una antigua tradición a petición del cura ecónomo de la parroquia de Triana, José María González Ruiz, convocando a la feligresía a oír misa en la puerta del templo, en un altar portátil sobre las desbordadas aguas.

Sufragio en la puerta del templo de la Hermandad de la O

Entre el siete y el ocho de Marzo, las aguas comenzaron a descender lentamente y las lluvias amainaron.
También como consecuencia de la permanencia de las aguas en el interior de las viviendas, muchos edificios comenzaron a derrumbarse, creando así otro punto de peligro.
El domingo 9 de Marzo el tiempo comenzó a mejorar y las aguas a descender, comenzando a desaparecer dos días después de algunas zonas de la ciudad, retirándose completamente el día 12.
Con su retirada quedaron varados sobre el muelle varios barcos pesqueros, y metros de barro.

Pesqueros Varados en el muelle

La riada de 1947 fue no solamente la más trascendente del año, sino también la más grande del siglo XX, provocando una enorme catástrofe. Las aguas alcanzaron un nivel de 7,20 metros, acercándose al insuperable 7,95 de 1912 y 1926.

Dejó tras de sí a más de siete mil quinientos damnificados, miles de personas que lo habían perdido todo, un gran número de campesinos en ruinas, decenas de familias sin casas, y un elevado número de ellas propensos a contraer graves enfermedades al regresar a sus hogares, pues en las habitaciones que habían sido inundadas por el agua, la mayoría de ellas sin ventanas, la humedad se concentraba alcanzado unos límites altísimos, trayendo como consecuencia unas condiciones pésimas de salubridad que degeneraban en miserias y enfermedades, sobre todo al llegar el calor, que descompone el ambiente creando focos enfermizos, anidando en ellas a causa de la insalubridad, focos infecciosos, el más temido, la tuberculosis, que encontraba en los vecinos de los corrales, presos del racionamiento y por tanto de una deficiente alimentación, una presa fácil en la que instalarse.

Calle San Lorenzo y conde de Barajas

Otra riada considerada catastrófica y que haría historia sería la del año siguiente, 1948, aunque esta vez se produjo de una forma insólita: por el este de la ciudad provocada por la doble rotura de los muros de defensa del afluente Guadaira, en la cercanía de los arroyos Tamarguillo, Ranilla y Miraflores, cuyos cauces eran incapaces de contener la avalancha de agua recibida.

Esta riada de 1948 fue la que anegó una mayor extensión de la ciudad, afectando a los barrios de la Trinidad, San Julián, Ronda de Capuchinos, el Fontanal, la Corza, la Calzada, el Campo de los Mártires, Santa Justa, la calle Luis Montoto, San Benito, Puertas de Osario y Carmona, Cerro del Aguila, Tiro de Linea, Puerta Real y de Jerez, Enramadilla, Cruz del Campo, El Porvenir, Ciudad Jardín, Heliópolis, Prado de San Sebastián, avenida de la Borbolla, incluso el Parque de Maria Luisa y las plazas de España y América.

Las aguas llegaron a cubrir las tres cuartas partes de la ciudad, convirtiéndola en un inmenso lago que se perdía en el horizonte. Cuando se retiraron habían dejado tras de sí familias enteras inmersas en la miseria, y con ello se hizo patente la hambruna (más aún de la que ya había), y las necesidades, a las que las fuerzas de orden y voluntariado no daban abasto de solventar.

Fuente de Datos:
*Sevilla en tiempos de María Trifulca - Nicolas Salas.

El Monte de Piedad Y Las Casas De Empeños

2010-02-10T20:14:00.000+01:00

(Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Madrid )

Creados en Italia, en 1431, como medida para combatir la usurería que concedía préstamos con unos intereses que triplicaban a veces su cuantía, el Monte de Piedad y las Casas de Empeño eran la esperanza y a la vez el suplicio del humilde trabajador, del pobre y del pudiente venido a menos o caído en desgracia.

Interior del Monte de Piedad - 1875 - Imagen de La Ilustración Española y Americana

Dependientes de un jornal imprevisible e incierto, encontraban en El Monte de Piedad y la Casa de Empeños el temido refugio al que no tenían más remedio que acogerse cuando se quedaban parados (sin trabajo), con el fin de obtener algunas monedas por cualquier prenda, o la sábana de la cama, o el vestido de los días de fiesta. A veces también iban a parar a La Casa de Empeños los muebles, e incluso la ropa de toda la familia, que tan sólo se reservaba cuatro harapos para cubrir su cuerpo.

(Una familia en la miseria - primera mitad siglo XX)

Pero estas entidades tenían bien asegurada la devolución del préstamo, pues en caso de cumplido el plazo establecido para su devolución y no haberse ésta producido, la prenda salía a subasta pública, recuperando La Casa de Empeños su préstamo y perdiéndolo por completo el empeñante.
El humilde trabajador y toda su familia temían a Las Casas de Empeño casi tanto como al Hospital, dos lugares para ello que representaban a todos los males que se les podían presentar, y echaban mano de todo lo que estaba a su alcance antes de dar el temido paso, como pedir la caridad del prójimo, o “echar un pañuelo” lo mismo que cuando el cabeza de familia entraba en el hospital enfermo.

("La Miseria" - dibujo de Luis Jiménez - 1887)

Cuando ya se habían agotado estos recursos y no había otro remedio, se acudía entonces a La Casa de Empeños de donde salían hechos unas almas en pena, sabedores la mayoría de las veces, que lo poco o mucho que habían empeñado no lo podrían recuperar nunca.
A la casa de Empeños acudía mayoritariamente la esposa que el cabeza de familia, tal vez por aquello de que el hombre no tuviera que pasar la vergüenza de pedir ayuda para su familia por no tener él trabajo para ganar un jornal.
Las madres iban acompañadas de sus hijos más pequeños por aquello de “dar un poco de lástima” y conseguir algún privilegio.

(El usurero y prestamista - 1870 - grabado La Ilustración Española y Americana?

Cuando ya ni El Monte de Piedad, ni Las Casas de Empeño podían socorrerles, no tenían más remedio que recurrir al usurero o prestamista, que por una cantidad irrisoria se hacía cargo de los maltrechos muebles y objetos que los otros antes habían rechazado por su escaso valor.

(A pesar de vender todo tipo de artilugios, era también una Casa de Empeños en 1930)

Son a los que más temía el desdichado en paro, según decían, porque eran como las garrapatas: te chupaban hasta la sangre.
En definitiva puede decirse que para el “pobre” varias cosas eran las que le quitaban el sueño:
La muerte, el Hopital, Las Casas de Empeño y los Prestamistas.

Fuente de Datos:
*Costumbres populares Andaluzas : Luis Montoto
*La Ilustración Española y Americana

Imágenes:
* La Ilustración Española y Americana

*Todocolección.net

Los Niños Del Plus Ultra

2010-01-31T19:32:00.000+01:00

Casi todos los que hoy contamos más de cuarenta años hemos deseado alguna vez, en nuestra infancia, ser un niño de la “Operación Plus Ultra”.
En los primeros años de 1960, la mayoría de los ciudadanos de a pie carecían de lo básicamente imprescindible para sobrevivir; era una España en la que se premiaba y ensalzaba a las familias numerosas (había que procrear hijos para la gloria de España), y a los trabajadores que se esforzaban durante diez o doce horas por un jornal que no cubría las necesidades mínimas, una España en la que la mayoría de esa mayoría de ciudadanos vivían inmerso en la miseria y necesidad, conformándose con su surte. En aquella España se nos hizo ver y creer que esa miseria y necesidad era una virtud y se premiaba y santificaba como algo heroico.

(Joaquín Peláez, el primer niño que intervino en el programa "Todo Para Los chicos")

A principios del mes de mayo de 1962, nació un programa radiofónico “Todo para los chicos”, emitido por la cadena Ser en el cual se fraguaría la idea, en 1963 la idea de lo que posteriormente se llamaría “Operación Plus Ultra”, promovido por la radio de la cadena Ser, la Confederación Española de Cajas de Ahorro, e Iberia, una mezcla de programa de radio, certamen o concurso, en el que cada año eran elegidos dieciséis niños de distintas edades y procedentes de varios países, cada uno de ellos protagonista de algún hecho heróico, la mayor de las veces acaecido en el anonimato, aún a pesar de su corta edad y que les era premiado, agasajado y homenajeado públicamente.
Estos niños premiados eran paseados por toda la geografía española a bordo de los aviones de Iberia, compañía aérea asociada a la idea puesta en marcha.

Eran los maestros, sacerdotes y entidades infantiles los que se encargaban de elaborar un informe sobre tal o cual niño de los que tenían constancia tenían, o habían tenido comportamientos brillantes y ejemplares en favor o ayuda hacia los demás. En dicho informe se resaltaban los valores humanos y cualidades personales de dichos niños. Estos informes eran estudiados por parte de un jurado y posteriormente tras deliberación, escogidos los dieciséis infantes que más destacaban por su ejemplaridad.

Las hazañas de estos niños, aunque todas tenían el mismo denominador común, el sacrificio personal para ayudar a los demás, eran muy distintas entre sí según los casos, como el de Berta Isabel Cuadrado, elegida en 1970, una niña huérfana de padre y cuya madre trabajaba como asistenta. Berta se dedicaba a cuidar de la casa, de un abuelo con 82 años y un tío inválido, o de Miguel Ángel Jerez (Miguelito), de trece años de edad, huérfano de madre que cuidaba de su padre, invidente, de su hermano Felipe, inválido de las dos piernas y de un hermano menor Pedrito.

(Miguelito en las tareas cotidianas para ayudar a sus familiares)

Otro de los casos fue el de la niña leonesa Rosa María Martínez, premiada en el año 1975 por cuidar cada día a una niña con síndrome de Down.

(Rosa María Martinez con su equipaje de Iberia)

Estos hechos les otorgaban a los niños los beneficios de un viaje por España y Europa, en donde se daban a conocer su vida y obras, eran recibidos en audiencia por Franco, y también por el Papa, se les otorgaban becas y regalos, se les agasajaba.

(Los niños son recibidos en el Aeropuerto)

Se les hacía homenaje público y salían en el NODO, noticiero español que se proyectaba obligatoriamente en las salas de cine inmediatamente antes de la película.

(Los Niños de la "Operación Plus Ultra" en audiencia con Franco)

La prensa también se hacía eco de sus hazañas y los seguía en sus viajes.

(Los pequeños héroes del año 1963)

(Recorte de Prensa)

Todos los niños de la época soñaban con convertirse en un pequeño héroe reconocido por el mundo, aunque no todos llegaron a conseguirlo, a pesar de que más de uno rezaba cada noche para encontrar en su vida un alma necesitada a la que ayudar.

El programa duró desde 1963 hasta principio de los años 80.

Imágenes: *Hemeroteca ABC

El Afilador

2010-01-22T21:09:00.000+01:00

(Afilador - Maria del Carmen Delgado Viruet - Málaga)

Entrañable y deseada la figura del Afilador que de cuando en cuando aparecía con el reclamo de su armónica. Como tantas otras, se quedó en la memoria del tiempo, nostálgica memoria que aún lo recuerda…

Comenzaba a oírse a lo lejos el silbante sonido de la armónica do-re-mi-fa-sol-la-si, si-la-sol-fa-mi-re-do y las vecinas comenzaban a alborotarse mientras soplaban el cisco-carbón de las cocinas "¡Fulana!, ¡Zetana!, ¡Niña!, ¡que se escucha el afilador!” Y al poco, a la par que la silbante melodía de de la armónica iba in crescendo conforme se acercaba, las vecinas y comadres se afanaban en secarse las manos en el delantal para buscar esas tijeras de la costura melladas, o ese cuchillo de cocina cuya hoja se había vuelto roma, o la navajita de rajar las “acitunas” que ya no cortaba, para que el Afilador se las compusiera y dejara como nuevos.

(Afilador 1912 - Dibujo de Varela - Hoja Revista Blanco y Negro)

Al poco aparecía el afilador por la esquina de una boca calle, con un babi del color del papel con el que en las tiendas de comestibles te “liaban” los “mandaos”, calzando alpargatas y con la cabeza cubierta con una boina, cargando a cuestas el banco de afilador y con un largo tropel de chiquillos tras de sí, que con las manos en la boca, ahuecadas a modo de una figurada armónica, lo acompañaban simulando con sus voces el sonido de la melodía inconfundible que lo identificaban.

Cuando enfilaba la calle, ya el afilador alternaba su música reclamo con su potente voz de barítono pregonero: “El afilaoooooooor, niñas el "afilaoooooor" , se afila "to" lo que antes cortaba y ahora no corta, navajas, tijeras, cuchillos de mesa y de "pescao" ……niñas que llega el "afilaooooor, cuchillos de matanza, hoces, picos, escardillos, cualquier instrumento de corte… El Afilaooooor..” y de nuevo la armónica.

(Banco de Afilador)

Entonces las mujeres iban saliendo a las puertas de sus casas y se arremolinaban en torno a él, que depositaba el banco con las ruedas de afilar en el lugar elegido. “a ver si puede usted recomponerme estas tijeras, que tanta faltita me hace para la costura”, o “ mire usted como está el cuchillo de la matanza, ésto no mata ni a una mosca”… y el trabajador ambulante depositaba en el suelo su “banco de afilador”, que era una especie de carrito con una rueda grande que daba movimiento a la redonda piedra de esmeril, base del trabajo de afilado. Esta misma rueda también servía para desplazar de un lugar a otro el bando de trabajo.

(Afilador - Alonso Pérez - Hoja de la revista Blanco y Negro)

La rueda giraba mediante un pedal de tableta a la que el afilador daba movimiento con la pierna derecha y que le daba el impulso necesario para tomar velocidad. Cuando la piedra ya había tomado la velocidad adecuada, el Afilador depositaba en ella, sujetándola con los dedos, la hoja a afilar y producía un sonido similar al rechinar de dientes pero en una intensidad elevada a la novena potencia. Al contacto de la hoja con la piedra de esmeril, brotaban infinidad de chispas de luz (candela), que simulaban fuegos artificiales pero a baja altura.

(Afilador Kinife Grinder - Grabado siglo XIX)

La chiquillería se alborotaba metiendo las manos bajo el torbellino de luminarias aún a costa de llevarse algún que otro coscorrón y una reprimenda de sus madres. “Chiquillo tú estás loco, quítate de anda, bajuno que te vas a achicharrar”, y ellos hacían siempre el último intento de asir al vuelo alguna que otra de esas doradas chispas que salpicaban por doquier y que tanta ilusión les hacía.
Los cuchillos, tijeras, y otros utensilios afilados por el afilador duraban años. Siempre eran los mismos, afilados una y mil veces. En ocasiones, la hoja mermaba considerablemente por el desgaste del afilado. Pero seguían siendo utilizados.

Un real costaba afilar unas tijeras o un cuchillo de mesa o navaja, y dos reales el cuchillo de la matanza o cualquier otro utensilio del campo.
Cuando ya el utensilio estaba afilado, el Afilador saca un harapiento trapo que tenía colgado del cinturón de su grisáceo babi y con el arma en la mano, cual si de una espada sarracena se tratase, asestaba un tajo al trapo que lo rasgaba sin piedad, prueba indiscutible de que su trabajo se había realizado a la perfección.

El de Afilador era un trabajo ambulante del que el protagonista no era siempre necesariamente de la localidad. A veces pertenecía a otra cercana, y muy de temprano emprendía su recorrido por los pueblos o aldeas cercanas, banco al hombro, para poder recaudar lo necesario para mantener a su familia. Ya lloviera, tronara, o arreciara el calor del verano, él salía cada día por los polvorientos o enfangados caminos a realizar su tarea. Si volvía con el jornal justo para subsistir se daba por satisfecho.

(Afilador-Oleo sobre tela - Jovita Lòpez Vérez)

En un principio, el afilador también reparaba paraguas en el tiempo de lluvia, pero este quehacer se fue perdiendo con el tiempo.
Sobre la década de los años 60 del pasado siglo, fue cambiando su banco de afilar por una bicicleta, con la rueda de la cual daba movimiento a la piedra de afilar.

Era una bicicleta provista de una estructura plegable sobre la que se elevaba la rueda trasera, de este modo, el afilador pedaleaba para dar impulso a la rueda de afilar sin que la bicicleta se desplazara. Posteriormente la bicicleta sería cambiada por una motocicleta que servía como correa de transmisión para obtener la misma finalidad.

Hoy en día la bicicleta y la motocicleta se han cambiado por una furgoneta con un altavoz en el techo, que mediante una grabación, simula la melodía y el pregón del Afilador. Las amas de casa siguen saliendo de sus cocinas, ahora vestidas de fuego de vitrocerámica, y cuchillos con el mango de plástico, para que se los afile, y quedan contenta con el trabajo, pero en la historia colectiva de todas sigue estando esa otra melodía y medio de transporte rural, alegría de las comadres al percatarse de su llegada y gozo de los niños tan solo de imaginarse afortunados de asir con sus manos estrellas fugaces.

Reyes Magos, Magia De Oriente

2010-01-06T10:24:00.001+01:00

A la fiesta del día de año nuevo le sigue la Pascua de Reyes, o sea, la Epifanía del Señor.
Para los niños pocas fiestas del año son tan interesantes como esta Pascua.
Una vez pasadas las celebraciones de Navidad y Año Nuevo, las madres comenzaban a contar a sus hijos como en un cuento, la próxima llegada de los Reyes Magos, instándolos a que escribieran la consabida carta con todas esas peticiones, pocas de las cuales les serían concedidas.

(Cartas de 1956 y 1950 respectivamente)

Sentados junto a ella al calor de la lumbre, bien de una próspera chimenea de leña, bien ante un mísero brasero de cisco-carbón, narraba que allá del Lejano Oriente llegaban montados en lanudos camellos, cargados de oro en polvo, incienso y mirra para perfumar el humilde establo donde había nacido el Niño Dios. Los Tres Reyes Magos venían también cargados de juguetes para todos los niños.
Contaban las madres que iban de balcón en balcón y de ventana en ventana de las casas donde hay niños, dejando en ella dulces y juguetes para los buenos y los que son dóciles y obedientes a sus padres, y paja, carbón u otras cosas tan insignificantes como éstas para los que son malos, y habían sido desobedientes y traviesos.

(Publicidad Reyes Magos 1906)

Esos días previos a la llegada de los Magos, los niños esperaban con impaciencia la Noche Mágica, presas de un nerviosismo que a duras penas podían serenar sus padres.
Las doce de la noche era la hora misteriosa en la que llegaban los Reyes. A esa hora todos los niños debían ya encontrarse en sus camas o catres, dormidos o fingiendo estarlo. Los Reyes Magos no debían encontrar a ningún niño despierto.

(Hojas de revista 1916 )

Ayer, al igual que hoy, las caritas de los niños lucían esos días cargadas de gozo y de ilusión.
En la mayoría de los lugares, entre las gentes sencillas del pueblo existía la costumbre de ir a esperar a los Reyes Magos, para disfrutar de su cortejo, los cuales, subidos en altos camellos y acompañados de numerosa cohorte de servidores, iban dejando a todo al que salía a recibirle ricos presentes.

(La víspera de Reyes Magos - Dibujo de Cecilio Pla - 1906)

Para recibir a los ilustres huéspedes se reunían diversas comparsas, y unos llevan hachas de viento; otros, cencerros y campanillas. Desde las primeras horas de la noche corren por las calles y plazas como alma que lleva el demonio, ensordeciendo al vecindario con el gran estrépito que producían, además de con los ya citado, con latas, piedras y pitos. Algunos, cargados con escaleras para subir a los árboles.

(Esperando a los Reyes con latas y pitos)

Pero nada es comparable al gozo experimentado por padres e hijos en las primeras horas de la noche del día consabido.
Cuando llega la hora de irse a la cama, y ya cada cual en su casa, se procedía con esmero a dejar los zapatitos y canastos en las ventanas o balcones para que les fueran llenados por los Magos de dulces y golosinas, y hacían espacio para ese caballito de cartón, o ese sable, o el ejército de soldaditos de plomo.

(Muñecos de 1934)

Las niñas esperaban ansiosas la muñeca que llora cuando se acuesta y cierra los ojitos y la mayor de las ilusiones era que tuviera pelito de verdad para poder peinarla.

(1926)

El sueño, tan pronto, de ordinario, a cerrar los párpados de los niños que duermen en una cuna, cama o catre, o en el regazo de sus madres, esa noche brilla por su ausencia.
Los niños menos niños, que ya han adquirido más picardía, quieren asomarse al balcón para verlos pasar, porque han oído decir, no recuerdan quién, si a la vecina o al hermano mayor, que eso de que los Reyes Magos vienen a traerles los regalos no es verdad, que no son los reyes, sino papá y mamá quienes ponen los juguetes y los dulces en los zapatitos y canastos y ellos los que ponen los juguetes en las ventanas y balcones. Pero sus madres les disuaden de tal propósito, queriendo que la inocencia no se vaya todavía del corazón infantil, y se ponen de parte de aquellos otros que creen a puño cerrado en la existencia de los Reyes Magos que todos los años vienen y van.
El sueño triunfa de la malicia y de la curiosidad. Los niños duermen y sueñan. Las madres entonces se levantan y andando de puntillas sacan de la cómoda o de la alacena dulces y juguetes, que coloca en los zapatitos o en el balcón o ventana, siendo así la madre y el padre el verdadero Rey Mago, o la maga benéfica que teje los hijos de la tela con la que se vestirá su hijo.

El despertar del día 6 de Enero llega colmado de regalos incluso para los más humildes.

(1906)

(Portada revista 1915)

El gozo de los padres es igual al de los niños. Juntos disfrutan de los regalos dejados por los Magos.

(La Venida de los Reyes Magos - Manuel Picolo -1892)

(Madre e hija con muñecas - principios siglo XX)

La Cabalgata de Reyes Magos era y es todo un acontecimiento de la que los principales protagonista son los niños.

Después de la Cabalgata, sus Majestades acudían al Ateneo o Teatros para repartir juguetes entre los niños más necesitados.

(Reyes Magos Sevilla 1927)

También visitaban a los niños enfermos en el hospital para dejarles sus presentes.

(1927)

En épocas más recientes, los días previos a la llegada de los Magos niños y mayores salían a recorrer las calles de la ciudad a ver escaparates de juguetes. Ni que decir tiene que cada uno los quería todos para sí.

Tampoco podía faltar la consabida fotografía con el Paje o los Reyes al entregar la carta.

(Imagen años 60)

En 1962 el Paje de chocolates El Gorriaga lanzaba sus aventuras a través de sus trabletas de chocolate.

Con el avance del tiempo y de la tecnología, los antiguos juguetes de madera y hojalata se cambiaron por otros más sofisticados.

Así, la muñeca Mariquita Pérez fue sustitída por Nancy o Barbie, el Tren de Madera por el Excalextric, los Soldaditos de Plomo por los Ariganboys.

(Mariquita Perez- Años 40)

(Tren de Hojalata)

pero todos traían consigo el mismo mensaje: "Que no se pierda la ilusión de los niños."

Fuente de Datos:
*Parte del texto extraído del libro "Costumbres Populares Andaluzas" - Luis Montoto.

Imágenes:
*Hemeroteca ABC
*La Ilustración Artística
*Todocolección.net

Lotería De Navidad, El Gordo Soñado

2009-12-21T17:44:00.004+01:00

"El despacho de loteria"- Isaak Ouwater Rijksmuseum. Amsterdam -Siglo XVIII

Hija de la llamada Lotería Primitiva, que trajo a España desde Nápoles Carlos III, La Lotería Moderna nació en Cádiz, en 1811, con objeto de incrementar los ingresos público, que se encontraban resentidos a consecuencia de la Guerra de La Independencia. De Cádiz pasó a toda Andalucía, y de allí al resto de España, conforme avanzaba la retirada de los ejércitos de Napoleón.

El primer sorteo tiene lugar en Cádiz el primer sorteo el 4 de marzo de 1812, y el 28 de febrero de 1814 se celebra en Madrid, desde entonces sede de la Lotería Nacional de billetes , bautizada por el pueblo como Lotería Moderna.

El 18 de Diciembre de 1812 se celebra en Cádiz el primer sorteo de la Lotería de Navidad; el precio del billete era de 20 reales, y el premio ascendía a 8.000 pesos fuertes, que recayó en el número 03604.

(Sorteo en Madrid en 1897 - Dibujo de Comba para La Ilustración Española y Americana)

La actual denominación de Sorteo de Navidad, no aparecía hasta el 23 de diciembre de 1892, aunque no figuró impresa en los billetes hasta la Navidad de 1837.

Décimo de Lotería Sorteo de 1891

Décimo de Lotería Sorteo de 1911

Actualmente el sorteo extraordinario de Navidad, que se celebra todos los años el día 22 de Diciembre, es el más importante y popular de todos los sorteos de Lotería realizados en España.

Desde el primer sorteo, fueron los niños de San Ildefonso los encargados de cantar los números, que hasta 1913 estaban impresos en papeles. A partir de esta fecha, se implantó el sistema de bombos y bolas de madera que se sigue utilizando hoy.
Se recurrió para que cantaran la lotería a los niños de dicho colegio, porque ya en 1771 cantaron un número premiado. Hasta el día de hoy se ha seguido esta tradición, y los niños que cantan el premio gordo, tienen el mismo protagonismo que el número agraciado.

(Los niños que cantaron el Grodo en 1923)

(Los otros protagonistas de 1930 : Niños y Loteros)

(Doña Manolita, una de las loteras que vendía mayor número de boletos agraciados - 1929)

Igualmente tomaron un importantísimo papel las Administraciones de Loterías, cosechando fama conforme iban repartiendo números que luego serían premiados.

("Lista de Lotería" -José Joaquín Tejada Revilla - Siglo XIX)

Ni que decir tiene lo que este sorteó significó para el hombre de a pie, sobre todo para los más necesitados, que se afanaban como podía, sustrayéndolo del jornal, para hacerse con un décimo o participación (más asequible), del Sorteo de Navidad, único medio a su alcance para salir de la pobreza y las necesidades.

Las Loteras y Loteros que se dedicaban a vender los décimos por las calles, eran una tentación para ellos, y no cabían de gozo cuando podían tenerlo entre sus manos.

("Vendedora de Lotería" - Artelista )

Los días previos al sorteo, y aquellos que tenían la suerte de disponer del consabido boleto, se los pasaban forjando castillos en el aire. En su propia intimidad, ya había hecho mil y una cuentas, calculando mentalmente una riqueza que en breve podía ser suya. Una riqueza consistente en 25 millones de duros.
Felizmente se veían en una nueva y habitable casa, la barriga llena y su familia viviendo por primera vez con las necesidades cubiertas.

(Barcelona 1911 - Aguadando el número premiado)
(Cola Formada en La Casa de la Moneda en la madrugada anterior al Sorteo - 1904)

Contaban minuciosamente las horas que quedaban para el sorteo, y llegado el día, ya lloviera a cántaros, nevara, o hubiera intensa niebla, a las siete de la mañana centenares de impacientes aguardaban la apertura del acto, todos con la esperanza de ver su número agraciado, y también todos con la certera convicción de que esta vez sería el suyo.
Cuantos sueños desde el sorteo del año anterior que seguramente éste, volverían a desvanecerse en el espacio de un segundo.

(1913- Esperando el Sorteo)

Abiertas por fin las puertas del salón, no tardaba en precipitarse sobre él la muchedumbre, ocupando las galerías en tan compacta masa, que había necesidad de impedir la entrada a todas las personas que no fuesen invitados al acto.

(Sorteo 1879 - Dibujo para La Ilustración Española y Americana)

A las diez en punto de la mañana comenzaba el sorteo y los que habían tenido la desgracia de no poder entrar, se hacinaban en multitud a las puertas, ansiosos de que se diese a conocer el Premio Gordo, y comprobar si se correspondía con el suyo.

(El premio de la lotería de Navidad, entre monedas de plata y billetes ,

depositadoss en una mesa en los sótanos del Banco de España) Foto sin datos.

La costumbre de hacer el gran sorteo de Navidad el día 23, tenía como finalidad el que los agraciados pudieran celebrar unas Felices Pascuas, sobre todo si se trataba de necesitados, en cuyo caso, la vida les cambiaría completamente.

(Dos recortes de prensa de 1904)

Pero el juego de azar no suele favorecer a todos sino tan solo a los que la ruleta del destino señaló, por eso, cuando terminaba el sorteo y corría de boca en boca el número o los números premiados, un sin fin de esperanzas se rompían en las ilusiones de aquellos que durante un año las habían mantenido.

Y así, la madre que imaginaba llevar a la escuela a su hijo con zapatos de charol y vestido de marinero, se resignaba a volver a llevarlo con alpargatas y pantalones remendados. En su mesa de Nochebuena no brillaría el tan deseado pavo, siempre presente en la de los acaudalados.
Tampoco podría comprar mantas que abrigaran las camas huérfanas de ropa, ni el carbón necesario
para mantenerse caliente, ni su canasto de la compra se volvería de ella ahíto de deseados manjares.

Pero el desafortunado en el juego no pierde la esperanza, sobre todo si ésta es tan necesaria para continuar su cotidiana vida con una ilusión puesta en algún punto, y así, desde el momento mismo en que sabían que continuaban siendo pobres, ya comenzaban a soñar con que la suerte les sonreiría al año siguiente. Y entonces podría comprar esa madre las mantas y la ropa para sus hijos, el canasto lleno en la plaza de abastos, el carbón que mantendría caliente la estancia…algo en fin a lo que agarrarse para hacer que su humilde vida fuera más llevadera.

("Noche Buena sin cenar - 1897 - dibujo de Jimémez Martín para La Ilustración Española y Americana)

Todo un año por delante soñando con ser premiado en el Sorteo de Navidad, algo que había suscitado tal interés, que incluso llegó a cambiar hábitos: al encontrarse dos personas conocidas cambiaban la pregunta de rigor de “¿Cómo está usted?” por “¿Te ha tocado algo en la lotería?”.

Fuente de Datos:
*La Ilustración Artística
*La Ilustración Española y Americana
*Combinación Ganadora.com
*Wiquipedia.

Imágenes:
*La Ilustración Artística
*La Ilustración Española y Americana
*Klassiskgitar.net
*Todocolección.net

Voceadores De Prensa

2009-11-26T20:43:00.001+01:00

("Vendedor de Periódicos"- Rogelio García Vázquez)

El vendedor de periódicos fue un personaje habitual en la ciudad a principios del Novecientos, pieza indispensable en la comercialización del producto, el cual vendía, bien en los puestecillos o kioscos, o bien pregonando la mercancía por la calle: eran los Voceadores de Prensa cuyo trabajo se basaba en el pregón callejero.

Tanto el Vendedor del Kiosco como el Voceador de Prensa constituían la punta terminal de la cadena económica de la industria periodística.
Llegaban muy de temprano (horas antes de que amaneciera), al lugar en donde obtenía las publicaciones recién salidas de las rotativas y elaboradas durante la noche, para venderlas después por la ciudad. Una vez obtenidos los periódicos, se trasladaban al sector en el que realizarían la venta, bien al kiosco, o bien al sector que se le tenía asignado, si se trataba del Voceador, pues cada vendedor ambulante tenía especificado el suyo, generalmente por acuerdo entre las jerarquías del gremio basadas en la antigüedad.

El Vendedor Ambulante, con los periódicos correspondientes se apostaban en la esquina establecida, de la que se desplazaban unos pasos arriba y abajo gritando con toda la fuerza que le permitían sus pulmones el pregón de la Prensa que todavía se mantenía como costumbre, nombrando las cabeceras de las editoriales: “El Porvenir”, “La Andalucía”, El Español” y “El Progreso”, que fueron referencias en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, o:

“El periodicooooooooo”… “Las últimas noticias recién salidaaaaasss”, y ofertando a comprar un ejemplar a todo aquél que pasaba por delante, hasta que conseguían vender el último, si el día era de suerte.

Dos Damas y vendedor de Periódicos- Sirca 1900

Ya fuera invierno, o verano, el Vendedor de Periódicos se veía obligado a permanecer a la intemperie para realizar su trabajo, protegiéndose con una gorra del sol del estío, o en las jornadas frías de invierno, cubriendo su tórax, con hojas del ejemplar de la víspera, que lo abrigara y lo aislara del frío.
Los puestecillos de prensa comenzaron a instalarse a finales del siglo XIX y primeros lustros del XX, y estaban construidos de forma precaria, bien en los soportales de un edificio, bien a la puerta de algún comercio o cafés del centro, como El Madrid, El Central, El Suizo y otros tantos.

Puesto en la Plaza de San Francisco - 1912

En la puerta de Casa Rubio - 1919

En la Calle Sierpes - 1915

El voceo o pregón de la Prensa fue el sistema generalizado hasta después del verano de 1936, cuando tras el estallido de la guerra civil se prohibió la venta callejera de periódicos de información general, aunque sí podía hacerse en establecimientos cerrados, como tabernas, cafetería, bares y hoteles. El voceo callejero solamente estaba permitido para dos tipos de noticias, las deportivas y las del sorteo de navidad, y alguna que otra hoja editorial publicada los domingos por la tarde o los lunes por la mañana.
También a partir de esta fecha se procedió a eliminar de las calles todos los puestecillos de periódicos, según la comisión gestora del momento: “debido la imagen antiestética, de los puestos de toda índole que, a manera de plaga, llenan la ciudad, generalmente las vías céntricas, afeando su aspecto y dificultando el tránsito de peatones y vehículos”.
Como consecuencia, se comenzó a proceder al levantamiento de kioscos de mampostería exclusivamente para vender periódicos en la ciudad.
Estos kioscos eran adjudicados en régimen de pública licitación, mereciendo una concesión especial los inválidos de guerra que en el momento se desarrollaba en España, mediante el derecho de tanteo de subasta.

Entre Cárceles - 1944

Con la construcción de estos kioscos, se perdió por completo esa entrañable imagen del jovenzuelo voceando las cabeceras y ofreciendo el periódico por las céntricas calles de Sevilla.

Datos Consultados:
*Memoria histórica de los vendedores de periódicos: Nicolás Salas

Graf Zeppelin, Dirigible Sobre Sevilla

2009-11-13T12:28:00.002+01:00

Uno de los temas que apasionaron a los sevillanos de la primera mitad del siglo XX fue el del dirigible Graf Zeppelin, pues se tenía en proyecto construir en Sevilla una lanzadera para el mismo, a fin de realizar los vuelos transoceánicos entre Europa y América.
El proyecto, como tantos otros a lo largo de la historia de Sevilla, quedó en aguas de borrajas, y el gozo de los sevillanos en un pozo.
Sin embargo el dirigible Zeppelin visitó y sobrevoló los cielos sevillanos en quince ocasiones, algunas de las cuales con aterrizaje incluido.

El Graf Zeppelín era una gigante nave que medía 220 metros de longitud y que volaba a unos 200 metros de altura, con lo cual era perfectamente visible desde el suelo. Tres veces más grande que un Boeing 727, viajaba a una velocidad de 68 millas por hora.

(visita de 1929)

La ciudad recibió con entusiasmo la primera visita que hizo a la misma el día 29 de junio de 1929, con motivo de la Exposición Universal, sobrevolando a baja altura, dando varias pasadas por el cielo sevillano y causando una gran expectación entre los ciudadanos, dado que el gigante proyectaba una enorme sombra sobre el suelo. Esto, unido al estruendoso ruido de sus motores, llegó a causar el pánico en más de uno, no así en otros, que se afanaban en subir a los sitios más altos con el fin de verlo mejor.

Tejados y azoteas fueron asaltados por los más curiosos. El gigante causó gran impacto en la imaginación de los sevillanos, que vieron muy de cerca la posibilidad de realizar un sueño hasta entonces imposible: la oportunidad de volar. Este hecho durante muchos años fue considerado como un acontecimiento de referencia, casi como un hecho histórico.
Lo vió pasar la Giralda (1934)

La Torre del Oro...

La Plaza de España...

El Sector Sur, en 1930...

El Río Guadalquivir (1932)

En las siguientes ocasiones que el Zeppelin pasó por Sevilla, y en los casos en que se producía aterrizaje, éste se hacía en el campo de Hernán Cebolla, donde estaban loa angares.

(Aterrizando)

Allí acudían los sevillanos con horas de antelación para ver al gigante de cerca posado en el suelo, y convertían el campo de aterrizaje en una feria: colocaban puestos de bebidas y merodeaban por allí los consabidos vendedores ambulantes, pregonando sus productos a la numerosa multitud.

(Primer Aterrizaje)

Pocos fueron los sevillanos que tuvieron oportunidad de conocer las tripas del dirigible, que gozaba de las mejores comodidades del momento: Contaba con habitaciones individuales para cada una de las 24 personas que viajaban en sus vuelos regulares entre Europa y Suramérica, y un lujoso comedor.

Cada llegada que hacía a la ciudad era todo un acontecimiento, que se cortó de repente cuando en 1937, y a consecuencia de la tragedia del Hindenburg, se ordenó terminar con la flota de dirigibles comerciales.

No obstante, su paso por la ciudad nos dejó unas imágenes entrañables y únicas, fiel reflejo de lo que vivieron aquellos que tuvieron la oportunidad de observarlo.

Fuentes de Datos:
* "Periodismo y Literatura" - Corpus Barga
* "Del Guadalquivir a la Plata en Dirigigle" - Emilio Atienza

Día de Difuntos, Noche De Vela

2009-10-30T20:47:00.000+01:00

"Panteón Cementerio de San Miguel de Málaga" . Fotografía de Narciso del Río

“Yo no sé qué tienen, madre,

Las flores del campo santo,

Que cuando las mueve el viento

Parece que están llorando.”

Cuando el frío viento de finales de Octubre comenzaba a desnudar las ramas de los árboles, saltaban las castañas en los anafes de las castañeras apostadas en las esquinas de las calles, y los días mortecinos daban paso al mes de Noviembre, el pueblo esperaba la llegada del día 1, Día de Todos los Santos, para esa noche emprender el sendero que conducía al cementerio.

Panteón y avenida de un cementerio - A molina

El pueblo acudía al él en cualquier día del año, cuando acompañaban a algún cortejo fúnebre, y cruzaban sus senderos siendo conscientes de que la luz que se filtraba entre los cipreses disponía el ánimo a renegar de la muerte cuando ya se ha desbordado el vaso de la vida. En estas ocasiones sus visitas eran de despedida.

Lamina recortable de cementerio - Paluzie - años 40

Pero acudían a él de distinta forma la tarde del Día de Todos los santos, sintiendo solamente la soledad que allí reinaba y lo que verdaderamente significaba. Ese día acudían para acompañar a los seres que habían perdido.

Era costumbre pasar la tarde y la noche del día 1 de Noviembre (día de Todos los Santos), al 2 de Noviembre (día de Los Fieles Difuntos), en el cementerio, velando la tumba o nicho del ser más querido y visitando a las familias que velaban igualmente a los suyos.
Y es que, aunque el recuerdo de los que se marcharon es permanente, se hace más acentuado en estos días.

Posiblemente eta costumbre tuviera por origen un culto exagerado tributado a los sepulcros.
Los días previos a dicho día, familiares de los allí enterrados acudían casi en tropel a un cementerio, repleto de cruces de madera, planteles de rosas del tiempo, cuadros de adelfas y de romero y arbustos de crisantemos para adecentar lo que ya era la última morada de aquellos formaron parte de sus vidas, padres, madres, hermanos y muchas veces hijos, pues la mortalidad infantil era entonces muy elevada.

La sepulturas de segundo orden, con sus nichos en fila, eran encaladas y adornadas con flores, rosarios, e incluso alguna fotografía del difunto.

Patio humilde de un Cementerio

Las de primer orden, sepulturas de ladrillo cuadrado, mausoleos de mármol de carrara y panteones familiares, se limpiaban e igualmente se adornaban con flores.

Era conocimiento popular que las noches de veladas fúnebres estuvieran llenas de extraños ruidos que los veladores aseguraban venir de las tumbas, mezclados con el monótono soniquete del rezo de Santo Rosario y las Letanías. Las palmatorias, lamparillas de aceite y las antorchas alumbraban pobremente el corro de piadosos que se asentaban en torno a la sepultura de que las que también aseguraban ellos mismos ver salir los fuegos fatuos, volando como mariposas fosfóricas que les hacían cerrar los ojos.

Miserere Mie Deus - Dibujo de Poy Dalmau - 1903

Eran noches de espesa bruma e intenso frío.

Los veladores encendían hogueras en torno a la cual se asentaban para protegerse del rocío de la noche si estaba raso, o del chiriviri del agua si llovía, cubiertos con capotes.
El olor del incienso se mezclaba con el de la podredumbre que resumaba de las tumbas más recientes, y los familiares, piadosos, no cesaban en sus rezos dando de tanto en tanto un trago de aguardiente para entrar en calor y aliviar las penas.

La Noche de Difuntos - 30 de Octubre de 1901 - Dibujo de M. Poy Dalmau

Grupos de mujeres oraban pidiendo indulgencia por el alma del que ya tan solo quedaban huesos, depositaban su ofrenda de flores en el hueco del nicho y rezaban fervorosamente el rosario a la luz de la luna; otros, los de más posibles económicos, enviaban a los mayordomos con librea a permanecer velando de pie, las plañideras piedras de los mausoleos, engalanados con flores de trapo y colosales blandones.

Cementerio de Madrid un día de difuntos

Llegada cierta hora de la madrugada, los que allí velaban comenzaban a recorrer la ciudad de los muertos, suspirando tristemente cuando al ver a una madre arrodillarse ante la tumba de su hijo, o a la esposa ante su difunto marido, o la del hijo ante la de la madre.
Y sale desgarrada de sus gargantas una coplilla, posiblemente entre sollozos.

“¡Mira cuánta cruz é pino

¡Mira cuánta piedra blanca!

¡Mira cuánta florecita!

¡Mira cuánta luminaria!”

“Las lucecitas, que brillan

De noche en el cementerio,

Están diciendo á los vivos

Que se acuerden de los muertos.”

Cada vez eran más los que acudían a velar bien provistos de vino o aguardiente para combatir al frio, lo cual traía como consecuencia la típica borrachera y los consiguientes alborotos.

El Cementerio - Dibujo de J. Francés - 1899

Algunos incluso cargaban con la guitarra para entonar a sus difuntos, desgarradoras soleares y tonás:

“Ya se murió mi marío,

Ya se acabó mi consuelo;

Ya no tengo quien me iga

Ojitos de terciopelo.”

Dia de los Difuntos - Grabado de La Ilustración Española y Americana - 1880

O las que hacían una oda a la vida y la muerte:

“El que se tenga por grande

Que se vaya al cementerio,

Verá que to el mundo cabe

“n un palmo de terreno.”

Todo esto derivó en que en lugar de un lugar de recogimiento y oración se fuera convirtiendo poco a poco en cuna de borrachos y trasnochadores, pareciendo más un bacanal que un lugar de reposo eterno, por lo que las autoridades prohibieron estas veladas a finales del siglo XVIII.

Cementerio y Flores - Principios siglo XX

La costumbre continuó pero limitándose a visitar los días previos y posteriores al Día de los difuntos los Campo Santos, adecentando cada cual el lugar de reposo de su ser querido y adornándolo con flores.

El recuerdo del cementerio persiste en la mente de todos, como nos hace ver esta coplilla que aún se canta en muchos lugares:

“En el cementerio entré,

Le dije al sepulturero

Si hay un sitio señalao

Para el que muere queriendo.”

Fuente de Datos:
*La Ilustración Española y Americana - Octubre 1885

El Hospital, Terror Del Enfermo

2009-10-20T10:42:00.001+02:00

(Hospital de Granada - 1912 - Jonh Singer Sargent)

En todas las épocas y lugares, el hombre siempre ha sentido hacia el hospital cierto temor o respeto, pero es en sobre todo en Andalucía en donde más se acentuó este temor, ya fuera por la predisposición natural, dada la idiosincrasia del pueblo andaluz a creer en supersticiones o malos augurios, o por la infundada certeza de que allí no recuperarían la salud perdida, procurando incluso evitar el pasar por su puerta y sintiéndose amenazado si no tenían más remedio que hacerlo.
Coplillas de la época cantadas por el pueblo reflejan este temor:

“Cada vez que paso y miro

La puerta del hospital

Le digo a mi cuerpecito

Adiós para nunca más.”

(Cabecera de Romance - Anónimo - Siglo XIX) Imagen Museo del Estudiante

Ante la creencia de que el enfermo que entraba en él moría sin remedio, los hospitales eran considerados como la antesala de la fosa mortuoria, y tanto el enfermo como sus familiares echaban mano de todos los recursos posibles antes de dar el tan temido paso.

(El enfermo y el recién nacido - 1887 - William van Strydonck)

Igualmente la gente del pueblo llano confiaba poco o nada en la eficacia de la ciencia médica, e incluso algunos llegaban a pensar que en lugar de sanar acentuaba la enfermedad. Esto, unido al miedo al internamiento hospitalario, hacía que se apelara a los remedios caseros que rayaban en la superstición:

(“Para aliviar al enfermo de su dolencia, se tomará un papel bendito de la Virgen de la Salud que contenga en una cara del mismo las palabras “Salud Informorun” en una cara, y en la otra “”ora pro nobis”. Se cortará un rengloncito todos los días y se picará menudamente en una taza de caldo, dándolo al enfermo que tragará el líquido con los papelitos picados”.

“Haciendo beber al enfermo agua de siete pozos distintos.”)

“Poniendo en su cabeza púas de espino que tengan forma de cruz”.

(Ciencia y Caridad - 1897 - Pablo Ruiz Picasso)

También se intentaba la curación por medio de mujeres que decían tener el don de sanar mediante sus manos o saliva, asistida por una gracia sobrenatural y que ejercían gratuitamente.
Había quiénes si todo esto no daba resultado, recurría a los charlatanes y embaucadores, aún a sabiendas de que comerciaban con la buena fe de las personas desesperadas por encontrar un remedio a los males que les asediaban.
Cuando ninguno de estos intentos hacía que el enfermo recuperase la salud, no quedaba más remedio que acudir al hospital:

“Al hospital me voy;

Por Dios compañera

No te separes

De la vera mía

Hasta que me muera.

Y cuando me muera,

Mira que te encargo

Que con la cinta de tu enagua blanca

Me ates las manos.”

(Estudiantes en el Hospital - Grabado español 1887 - Luis Gimenez) Imagen Museo del Estudiante

Dado la religiosidad que mantenía el pueblo andaluz, y su total confianza en la misericordia de Dios, se encomendaba a él y a sus santos de todo corazón, esperando en ansiado milagro.
Llegaban entonces las promesas de una u otra índole, según los posibles de cada uno; Recurrir a ofrecer una misa o una función religiosa ante tal o cual santo o imagen, que se pagaba mediante las limosnas pedidas de puerta en puerta por la persona que hacía la promesa; dar cera o aceite para alumbra a una imagen; ir descalzo a un santuario, o poner un exvoto hecho con plata o cera al Cristo o Virgen del que se era más devoto.

(Exvoto al Santo Niño de Atocha)

Las jóvenes prometían una trenza de sus cabellos para que adornaran las paredes del santuario de la imagen milagrosa a la que se le pedía el milagro, y las mujeres ofrecían echarse un hábito, ya fuera el de la Virgen del Carmen, el de San Antonio, el de San Francisco, u otro santo de su devoción. También se ofrecía vestir luto uno o más años y a veces por toda la vida.

(Hospital de las Cinco Llagas de Sevilla - Siglo XV)

La estancia del enfermo en el hospital traía, además de los consabidos miedos y preocupaciones por la recuperación de la salud del mismo, una situación económica que rayaba el límite, dado que el enfermo hospitalizado, incapacitado para trabajar, no tenía opciones de ganarse el jornal y dar de comer a su familia, que no tenía otro remedio que acudir a la caridad pública y “echarse un pañuelo”.

(La Limosna - 1905 - Antonio María Esquivel)

Esto era realizado por dos mujeres de la familia del paciente, aunque a veces lo hacían dos hombres, y consistía en recorrer las calles pidiendo una limosna para un pobre enfermo.

(La Limosna - L. de Pereda)

La limosna que los que se apiedaban tenían a bien de dar, era recibida en un pañuelo que llevaban entre ambos cogidos por cuatro puntas formando una bolsa, la cual llevaba cosido un certificado del médico y otro del estado de pobreza que atravesaban, firmado por el cura o el alcalde.

También se acudían a las asociaciones benéficas y religiosas y benéficas procedentes del mismo hospital en el que se encontraba el enfermo, y que proporcionaban a las familias alimentos para que pudieran subsistir hasta que el hospitalizado, si tenía suerte, recobrase la salud y regresara a su vida cotidiana, hecho que la mayoría de las veces no se producía.

Bibliografía:
*La Ilustración Española y Americana
*Costumbres populares andaluzas: Luis Montoto
*Supersticiones populares andaluzas: Alejandro Guichot

Escuelas Y Colegios, Jaulas Del Saber

2009-10-17T17:55:00.002+02:00

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"En Plena Insubordinación" - 1898 - Grabado anónimo - Imgen de El rincon del Estudiante

El interés y deseo por parte de los adultos de que los niños se educaran se remonta casi al principio de la existencia del hombre, y aunque fuera de distintas maneras y basadas en diferentes principios, era una meta fundamental que no alcanzaba a todas las clases sociales. Así, las más elevadas contaban por el privilegio de poder facilitar la correspondiente educación a sus vástagos, quedando relegada a una escasa o total nulidad, a esos otros sectores humildes y pobres.

La Constitución Española de 1812, ordena en su título IX, art. 366, "el establecimiento de escuelas de primeras letras en todos los pueblos de la monarquía, en las que se enseñará a los niños a leer, escribir y contar", quedando patente la voluntad alfabetizadora para todas las personas.

(Grupo escolar de niñas - 1890)

Comenzaron entonces a construirse escuelas de “Primeras Letras”, bien en un habitáculo construido para ello en las ciudades de mayor población, o bien en salas adecuadas para ello en las propias casas de los maestros si se trataba de aldeas, pueblos o sectores más periféricos de las grandes ciudades.
Los libros para aprender a leer y a escribir eran propiedad de la escuela o del maestro, según el caso.
En las paredes se colgaban carteles en los que figuraban en grandes dimensiones las letras sílabas o números. Posteriormente serían sustituidos por los encerados o pizarras.

Libro "El Instructor" - 1836

Durante el siglo XIX, el niño iba a la escuela para aprender principalmente a leer. Aprender a escribir no era tan importante y muchos abandonaban los estudios una vez que sabían leer.

(Escuela Municipal de Niñas - Barcelona 1911)

El maestro o maestra era el mismo durante todos los años que duraba el aprendizaje infantil y los niños acudían a recibir las clases con una pequeña pizarra dónde comenzar a trazar los primeros palotes, que hacían con un pizarrín de manteca (blando) los más pequeños, y de piedra (duro) los más avanzados.

Pizarra, Pizarrín y Borrador

Las madres levantaban a los niños muy de temprano y los obligaban a lavarse la cara para quitarse las legañas,( a pesar de que algunos se empeñaran en quitársela con saliva), y las orejas en el pilón de agua que había en todos los patios, les preparaban como desayuno una buena taza de “café migao”, o pan tostado con manteca, y los mandaban a la escuela bien repeinados, los zapatos bien limpios, y un trozo de pan con una onza de chocolate negro para tomar en el recreo de media mañana o de merienda en la tarde.

(1898 - F.Bergamini - Grabado Español - Imgen de El rincon del Estudiante)

Comenzaba entonces la dura tarea del maestro de armarse de paciencia e intentar inculcar a la prole que lo rodeaba que la “m” con la “a” es “ma”, la “m” con la ”e” es “me”... Entre letra y letra tenía que atender a Fulanito que reclamaba su atención con: “Don Tal o Don Cual, que Menganito me pegado, o me ha dado una patada, o me ha escupido…” o a Zetanito con las piernas cruzadas, decir que necesitaba ir al “excusado”.
Cuando estas interrupciones se hacían muy continuadas, o cuando algún alumno no obedecía las órdenes del maestro, era castigado de cara a la pared, o de rodillas en un rincón, e incluso recibiendo unos azotes en el trasero, o las palmas de las manos les eran golpeadas con la regla de madera hasta dejarlas enrojecidas.

Enseñar, educar y poner orden se convertía desde luego en todo un reto para los sufridos educadores.
Durante la Ilustración se tomó un especial interés en el aprendizaje del niño, poniéndose en práctica un sistema en el que cada nió debía tener sus propios libros, independientemente del que comunitariamente tuviera el maestro.
El Catón y Los Silabarios pasaron a formar parte de la vida del párvulo.

El Catón de Los niños - Calleja

(El Catón de los niños - Imagen de Pedro Benito )

( Tres ejemplos de silabarios - 1902/1931)

Las Cartillas eran pequeños cuadernos impresos que contenían las letras del alfabeto acompañadas de dibujos. La primera letra de estos dibujos coincía con la que encuestión se trataba de enseñar.

Una vez aprendida la Cartilla se continuaba con El Catón, primer libro de lectura.

Cuando el niño ya había aprendido a leer y escribir, pasaba a recibir la enseñanza de la Aritmética, la Gramática, las Ciencias de la Naturaleza y la de Geografía e Historia, ayudados por los libros de texto correspondientes.

Libros de Historia

(Libro de Geografía e Historia - Imagen de Pedro Benito)

En las tardes se implantaban las enseñanzas de las Reglas de Urbanidad y Catecismo. Las niñas también recibían educación sobre las labores de bordados y costura.

También se inculcaba ellos el deber de comportarse como verdaderos hombres, y ellas se educaban de cara a un futuro como madres y amas de casa.

El tiempo del recreo era una bocanada de aire fresco tanto para los alumnos, ya imposible de mantener quietos más tiempo, como para el maestro. Salían a empujones del aula, tropezando unos con otros y deseosos de morder esa onza de chocolate negro, que en los más humildes era chocolate de algarroba, y ese pedazo de pan.

Ya en la segunda mitad del siglo XX, coincidiendo con la época de la posguerra y del hambre, los libros escolares se sustituyeron por “El parvulito”, la “Enciclopedia Alvarez” y el “Catecismo…”.

"El Parvulito y la Enciclopedia Alvarez"

En dichos años, el gobierno de Franco firmó un acuerdo con Estados Unidos por el cual se permitía la instalaciones de bases militares americanas en España, a cambio de ciertas ayudas, una de las cuales era de tipo alimentario procedente de los excedentes americanos, y que consistía en leche en polvo y queso, que debían ser repartido entre los escolares españoles.
Como consecuencia de ello todos los niños asistían a la escuela con su correspondiente jarrillo de lata atado al cinturón, confeccionado por El Latero, usando como materia prima una lata vacía de leche condensada, que las madres pedían en las tiendas de comestibles, y a la que el Latero añadía un asa.

Estos productos se repartían a la hora del recreo.

La leche que se recibía era en polvo, y a veces los chiquillos se introducían en el lugar donde estaba almacenada abriendo los sacos y llenándose la boca a puñados con el polvo blanco amarillento que luego, mezclado con el agua sería la que le volcarían en el jarrillo.
El polvo se hacía una masa pastosa que se pegaba a los dientes y el cielo de la boca y que harto trabajo costaba despegarla.

A la par que comían quemaban toda la energía reprimida jugando a los “Carabineros”, o al “pilla, pilla”, al “tú la llevas”, al “Tentado”, a “saltar a piola” o a las “bolas”.

"Niños jugando a las bolas" (1946) - Antonio Lopez Torres

Las niñas lo hacían “a las prendas”, “al cordel” o a “la rueda”.

Niñas jugando a la rueda - Foto de Erasmer

Siempre se producían disputas y trifulcas en el recreo en las cuales tenía que intervenir el maestro imponiendo un orden que era obedecido, pero tan solo momentáneamente, porque las amenazas entre dientes que se intercambiaban los pendencieros (“te vas a acordar” o “en la calle te espero”), tenían su epílogo a la salida.

("La riña interrumpida" - Postal de 1909)

Y efectivamente en la calle se esperaban y comenzaban una batalla entre los bandos enfrentados en donde estaba todo permitido. Patadas y puñetazos no eran escatimados, y si el motivo de la pelea era considerado importante, se organizaba una “pelea a piedras”, de donde más de uno salía chocado y llegaba a su casa llorando más que Jeremías para que la madre lo curara con alcohol de romero (que escocía mucho), si llevaba una herida, o una “perra gorda” bien apretada con un pañuelo si se trataba de un chinchón.

(Un aula antigua - imagen de Julio G. Blanco)

Casi todas las escuelas eran similares. El aula se ubicaba en una sala grande y al fondo de la misma se situaba la tarima (estrado) con una mesa grande y una silla para el maestro. Tras él, colgados en la pared, una gran pizarra y un mapa de España.

Las mesas o pupitres se colocaban a continuación del maestro y de cara al mismo, y tenían cabida para dos niños. Los pupitres tenían el tablero con una cierta inclinación hacia el alumno, para facilitar la escritura, y arriba una repisa con un agujero donde se colocaba el tintero, pues hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX se escribía con tinta.

Ejemplo de caligrafía - 1939

El cuidado de no hacer borrones o manchar la plana de tinta era primordial. En caso de cometer este descuido se estaba expuesto a una cachetada por parte del maestro.
Inmediatamente detrás de los pupitres se encontraban una serie de bancos alargados para seis o siete niños cada uno. Allí se sentaban los que aún no habían comenzado la caligrafía.

Para la mayoría de los escolares, el asistir a la escuela era un suplicio o un verdadero castigo, y los más atrevidos hacían “novillos” o “la rabona” cada vez que se presentaba la ocasión, cambiando la escuela por las correrías al campo o al río, jugando a las bolas, vagando las horas de enseñanza en alas de la naturaleza, como pajarillos huyendo del nido, y de poco servían las reprimendas de padres y maestros al día siguiente.

Serían ellos mismos, con el paso del tiempo, quienes se reprenderían a sí mismos.

Fuente de Datos: Exposiciones Biblioteca UNED

Verano En Sevilla, Calor Cotidiano

2009-08-23T21:18:00.000+02:00

("La Siesta"-1907 - José Villegas Cordero)

Durante los meses del estío, el calor no perdona en Andalucía a ser viviente alguno, sobre todo en las horas centrales del día, cuando los candentes rayos solares caen sin piedad como espadas de fuego sobre la tierra.

Y Sevilla siempre ha estado en el centro de la diana, y con ella los sevillanos, que pasaban el verano cobijados en las casas antiguas que poblaban Sevilla, con sus patios y sus fuentes en los pisos bajos, los suelos de ladrillos y los pilares de mármol. Mármol que las mujeres mantenían bien limpios, lo cual, unido a las velas que les ponían a los patios por lo alto, impedía que entrara el sol y el calor del verano.

("La Costura en el patio" - anuel garcía Rodríguez)

Refrescaban mucho el ambiente las fuentes de pie que había en casi todas las casas, en medio de los patios entoldados, cuya agua provenía de los Caños de Carmona.
Es por eso que durante este periodo, los habitantes de la casa solían trasladarse al piso de abajo, más protegido del calor, y daban buena cuenta de un refrescante gazpacho a cualquier hora del día.

("Una tarde de verano"-1910-José Villegas Cordero)

Pero el principal punto de veraneo, o manera de refrescarse los sevillanos, era, como no podía ser de otra forma, el Guadalquivir, en el que se colocaban vallas y cajones y que constituían las mayores distracciones en los meses estivales.

Las autoridades cuidaban del buen orden y gobierno de los baños del Guadalquivir, editaba bandos y ponía normas para evitar abusos, castigando a los posibles viciosos y osados.

Los cajones y vallas se situaban en los Humeros, en la Macarena y La Barqueta, al pie del puente de Barcas, delante del colegio de San Telmo y en la orilla de Triana, frente al convento de Los Remedios.
En el siglo XVIII y principios del XIX estaban designadas con toda claridad las horas para remojarse los dos sexos, haciéndolo las mujeres desde la madrugada hasta las once de la mañana y los hombres hasta el toque de oraciones, dejando los baños enteramente desocupados para cuando entraran de nuevo las mujeres.

("El embarcadero" 1906 - José Villegas Cordero)

Igualmente hacían gran uso del hielo, del cual se poseía en Constantina un gran número de pozos de nieve, suficiente para atender al consumo público, y además no faltaban asentistas que por su cuenta traían el hielo de otros puntos, y surtían a Sevilla en las estaciones veraniegas.
Se vendían por neveros a cinco cuartos de libra la nieve, y todos los sevillanos sentían una gran necesidad de consumirlo, así como los refrescos y bebidas heladas y frutas frescas.

Era una necesidad obligada después de almorzar echarse una indispensable siesta en una mecedora a la sombra del patio, protegidos por las hojas de las plantas que lo engalanaban, evitando así las horas en que Lorenzo abraza con sus rayos a todo lo que pilla.

("El patio de una casa" - 1909)

Cuando ya el “Lorenzito” se iba retirando, los vecinos salían de sus casas, limitando su distracción a pasearse por el Arenal, la Alameda o la Barqueta, donde no podía faltarles su ratito de descanso en algún puesto de agua de los más acreditados, y en el cual, por lo general, se formaba a la misma hora un poquito de tertulia.

Se consumían vasos de horchata o de agua con anises y sus gotas de nitro, para retirarse de nuevo a sus casas al toque de Oraciones.

("Paseo Veraniego" 1917 - Dibujo de Spi para La Ilustración Española y Americana)

La gente que era de posibles, solían trasladarse a muchas de las fincas o “casas de descanso” que había en los alrededores de la ciudad, particularmente próximas a la orilla del río, y en donde libres de cuidados y con todo sosiego, comían, rezaban, dormían y tomaban el fresco, respirando aire libre y desembarazado, que les fortificaba el cuerpo y el espíritu.

También las que eran de “menos posibles” se buscaban la manera de pasar unos días refrescantes sin tener que hacer desembolso alguno en las “casas de descanso”. Para ellos estaban las Huertas, bien en las orillas del Guadalquivir, o bien en las afueras de la ciudad.
Siempre había quien contaba con un pariente o conocido que poseyera o trabajara en una Huerta, y allí se trasladaba toda la familia para pasar una jornada al aire libre y al fresco.

("La Alquería" (huerta) - Joaquín Sorolla y Bastida)

Los chiquillos se remojaban salpicándose del agua que salía fresca de la noria, o sumergiéndose en las frescas albercas, en las cuales el agua entraba y salía continuamente procedente de alguna fuente o manantial cercano.

(" El rincón de los Pájaros" 1889 - José Jiménez Aranda)

Chapuzones, carrerillas entre las tajeas del riego, y el mojarse con el agua de la cubeta del pozo, no faltaban en ese largo día, que para ellos, pasaba como un suspiro jugando a todo lo que sus imaginaciónes ideaban.

("Los pequeños naturalistas" - José Jiménez Aranda)

A mediados de los años 20, Sevilla pasó a contar con una playa, pues no podían ser menos los sevillanos que sus convecinos gaditanos u onubenses, y así, en la zona del antiguo cauce del río Guadaira, en la Punta del verde, en la recién construida corta de Tablada. Allí la gente acudía en tropel los domingos, y raro era el domingo que no resultaba algún que otro ahogado.

Incluso llegó a construirse, dentro de la misma río, una piscina a la altura de la plaza de la Plaza de Cuba, a la que solamente tenían acceso los privilegiados, pues era previo pago.

(Bañistas en una piscina dentro del río) - ABC

Costumbres y usos del verano antiguo sevillano que han desaparecido casi totalmente. Ya tan solo queda el calor sofocante y abrumador del que protestan los que no salen a veranear, que afortunadamente son pocos, porque hoy en día la gran mayoría tienen posibilidades de hacerlo.

Bibliografía:
*Estampas Sevillanas del Ochocientos - Centro Municipal de Documentación Histórica
*Hemeroteca ABC

Los Baños En María Trifulca

2009-08-18T12:32:00.000+02:00

(Eucaliptos a la orilla del Guadalvir - años 50)

A partir del primer cuarto del siglo XX, Sevilla, para no ser menos que las poblaciones costeras, también contó con “playas” propias.
La Barqueta, en la Macarena, y Los Humeros, frente a la tapia de la calle Torneo, fueron zonas de baños infantiles, para los chiquillos de Triana, La Macarena, San Vicente y otros colindantes, y como no, la playa de María Trifulca, en la Punta del Verde, playa polémica por el elevado número de ahogados que se producían cada fin de semana dada su peligrosidad, pues además de la fuerza que llevaba la corriente por ser una parte de río abierto, también era uno de los lugares en los que los graveros y areneros dejaban grandes socavones en los que luego se formaban remolinos producidos por las corrientes, verdaderas trampas mortales para los bañistas, y también por otros motivos que serán contados en otra ocasión.
Parece ser que el nombre de esta playa se debe a que allá por los años veinte, vivió en las cercanas tierras del cortijo del Batán, una vieja mujer, de nombre María y de pasado oscuro e incierto y que hizo de su chozo de hortelana en un ventorrillo cerca del río. Se decía que había sido la madame de una casa de citas en la calle Montalbán. Sus apellidos eran desconocidos, y ella retraída y medio ermitaña, de carácter agrio y conflictivo, se ganó el apodo de “La Trifulca”.
Esta playa, estaba terminantemente prohibida para los más pequeños. Solamente se les permitía acceder a ella una vez hubieran aprendido a nadar en las aguas de las otras playas como la de Chapina, Los Humeros o La Barqueta que eran además las menos peligrosas.
Estaba situada en la zona conocida como Punta del Verde,en los cortes del antiguo cauce del río Guadaira (actual puente del v Centenario), que quedó divida en dos cuando se construyó la corta de Tablada, creándose así una doble playa o sea, con dos orillas, de unos doscientos metros en cada una de ellas.
La gente tenía acceso a ella principalmente por Heliópolis, pero también se llegaba a la zona de baños por el cortijo del Batán y las huertas colindantes.

(La playa de María Trifulca en los años 30)

Los domingos y festivos, ya desde muy temprano, comenzaba a llegar la gente a la playa, bien tomando el acceso desde Heliópolis o bien desde el Cortijo del Batán. Las familias casi al completo, con el consabido aprovisionamiento, los grupos de jóvenes, decididos a formar un buen jaleo y divertirse, y la chiquillería, a hurtadillas tras haber escapado de sus casas poniendo tal o cual excusa para salir. Cualquier cosa antes que confesar que marchaban a la playa de María Trifulca.

(La playa de María Trifulca en los años 30)

Varias ventas había en la margen izquierda, además del embarcadero, y arriba de la amplia explanada de arena y barro, se extendía un bosque de eucalipto, lugar de descanso tras la comida para disfrutar de la consabida siesta.
La orilla derecha era más amplia. En esta orilla se encontraba lo que llegó a ser el símbolo de la playa: dos enormes eucaliptos que se veían desde bastante lejos. Además contaba con dos improvisados trampolines desde los que los jóvenes se arrojaban al agua haciendo mil y una piruetas, y que no era más que dos embarcaderos, el de una empresa de desgüace de barcos y el de Mije.

(En los años 40)

En ambas orillas existían además distintas ventas, ventorrillos o chozos convertidos en ventorrillos.
Se podían contar las ventas de Concha, de Alonso, de La Cigüeña (ésta entre el bosque de eucaliptos), y los dos chozos convertidos en ventorrillos de La Francesca y La carbonera, en la margen izquierda, y ya en la margen derecha, estaba el ventorrillo de Pepe o del Batán, que luego sería Venta Antonio, donde se guisaban los domingos conejos y gallinas con arroz, y los ventorrillos de Pepa Linares y el del Pernales.

La “Tasca Manolo” no era sino un pequeño barco pesquero que había quedado encallado en el antiguo Cauce del Guadaira, y que fue convertido en bar. Allí no faltaba el vino ni la zarzaparrilla.

No se quedaban pues, los sevillanos, sin haberse dado un buen remojón los domingos, contando las historias de los ahogados, del misterioso pasado de María Trifulca, y del barquero Peana, que cobraba veinte céntimos en los años 20 por cruzar a los pasajeros desde la Barqueta a la playa.

Bibliografía:
*Sevilla en tiempos de María Trifulca - Nicolás Salas
*Hemeroteca ABC

Tomar Las Aguas, Baños De Verano

2009-08-03T17:38:00.000+02:00

("En la playa" - Dibujo de Manuel Alcázar para La Ilustración Española y Americana - 1888)

La costumbre del veraneo ya existía en el siglo XIII, aunque solamente disfrutaban de ella una minoría aristocrática; no fue hasta finales del XVIII cuando este hábito comenzó a iniciarse en el norte de España, fundamentalmente por la familia real. Posteriormente se iría popularizando y extendiendo por toda la península, prioritariamente hacia el Mediterráneo antes de la guerra civil, y masificándose a partir de los años sesenta.

El origen del veraneo se forjó debido a la recomendación de los médicos como medio de salud, junto a fuentes de aguas termales o a la orillas del mar. Como ya se ha dicho, la familia real apuntaló esta moda, que en el siglo XIX ya gozaba de un considerable número de veraneantes, mayoritariamente perteneciente a la aristocracia y a las altas clases sociales.

(La Reina Victoria con sus hijos, el príncipe de Asturias y el infante don Jaime en la playa de San Sebastian - Agosto 1910)

Acudían a “tomar las aguas”, en balnearios termales como Solán de Cabras, que ya existía en el siglo XVII, y que cobró su mayor apogeo en el siglo XIX, buscando la recuperación o precaución de la salud en sus aguas curativas, y una escapada al calor del estío,

(Real Balneario de Solán de Cabras)

o el balneario de Lanjarón, reconocido como tal en 1770 donde los personajes más famosos de la época acudían a descubrir el beneficio de sus aguas.

(Lanjaron - principios siglo XX)

Paralelamente al descubrimiento que se produjo del veraneo en los balnearios de aguas termales, se hizo el de las aguas marinas, movimiento igualmente promovido por los médicos que vieron en ellas un poderoso agente para la conservación de la salud y un recurso terapéutico para recuperarla, en caso de que ésta se hallara debilitada.
En principio, estas curas veraniegas se centraron en las frías aguas del norte.

(Castro Urdiales - Cantabria) - Fotografía: Exposición fotográfica de Castro Urdiales

San Sebastián sería, junto con Santander el lugar de veraneo por excelencia, a partir de que lo frecuentara Isabel II, seguida de miembros de la realeza y nobleza.

(Bañistas en San Sebastián en 1917)-Fotografía de Lupe Sanz Bueno

Más tarde se descubrirían los valores positivos de las aguas cálidas del Mediterráneo,

(Principios siglo XX - Torrevieja-Alicante) foto de Rose Mary Ingrid Bratt

Y décadas más tarde, también en Andalucía se desarrollaron algunos centros turísticos en los núcleos costeros de la provincia de Cádiz, sobresaliendo Sanlúcar de Barrameda, que sería escogida como lugar de descanso estival por los Duques de Montpensier.

(Playas de Sanlucar de Barrameda)

o la propia capital Gaditana, que hacia 1879, contaba ya con una considerable afluencia de visitantes.

(Balneario - Playa Reina Victoria - Cádiz)-Foto: Antiguas fotos de Cádiz

También Málaga hizo gala de sus playas y cálido clima, llegando, en 1897, a emular a Niza o Cannes convirtiéndose en la “Riviera española”

(Málaga) - Fotogrfía de Inda

Luego se extenderían a las Islas Baleares y las Islas Canarias.

(Tarjeta postal de Tenerife - 1912)

Aguas termales y aguas marinas fueron los dos recursos para asentar las bases del veraneo y el turismo español en el siglo XIX, que dejaron un poco de lado el veraneo hecho por motivos de salud, cambiándolo por el del placer y diversión.
La clase media (y la poco menos que media) comenzó de despertarse y a viajar ya desde comienzos del siglo XX.

Se pusieron de moda los conocidos “Trenes Botijo”, que acercaban a los veraneantes a la costa, y de allí enlazaban con trenes de vía estrecha que los llevaban a las nuevas playas, vírgenes y pintorescas.

("El Tren Botijo a su paso por Murcia") - Imagen de Murcia

Poco antes de que amaneciera tomaban el tren desde el interior a la llamada del mar.
Los nuevos turistas paseaban por la orilla, se daban largos baños, jugaban con el agua y disfrutaban de la brisa.

("Bañista en la playa de la capitan donostiarra" - Revista Blanco y Negro - 1903)

Comenzaban a verse por la arena las cestas de mimbre provistas de viandas, sombrillas, toldos, tumbonas; trajes de baño que cubrían el cuerpo casi por completo y pesados albornorces.

En 1928 se creó el Patronato Nacional de Turismo, se construyeron albergues y se ampliaron las vías ferroviarias.

(Oficina del Patronato Nacional de Turismo - Años 30)

Los mejores cartelistas del país (Renau, Baldrich, Vázque, Penagos) contribuyeron con sus carteles a promocionar un turismo cada vez más amplio.

(Ilustración de Rafael de Penagos-1927-Museode Bellas Artes de Bilbao)

(Promoción turismo Santander - Rafael de Penagos)

(Acuarela y guache sobre cartón - 1942 - Rafael de Penagos)

Desgraciadamente, la crisis económica de los años treinta, unida a los vaivenes políticos lastraron las realizaciones promocionales del Patronato Nacional de Turismo y su trabajo para proliferar el turismo en España.

Luego, la guerra civil y sus consecuencias alteraron radicalmente el rumbo del turismo español, desviándolo para siempre de su tradición original y cortándolo casi de raíz en los años de la posguerra, dado los escasos medios económicos.

No fue hasta 1948 cuando el Gobierno español, comenzó a promocionar a España como lugar trurístico de cara a países extranjeros, consolidando un aumento de construcciones en la Costa Brava, Mallorca y la Costa del Sol.

(Costa Brava - 1950)

(Folleto turístico de Palma de Mallorca)

A mediados de los años cincuenta del pasado siglo, las playas eran el destino por excelencia de los que pretendían disfrutar de uno o varios días de solaz.
Familias enteras preparaban el día anterior las provisiones para pasar un día de playa. La madre se esmeraba en cocinar un buen pollo al ajillo, la consabida tortilla de patatas y si la economía lo permitía, una cacerola repleta de bictes empanados.
Por supuesto no podía faltar la sandía.

(Familia en la playa en 1950 - Imagen de Julian Ibañez Venegas

(Muchachas con trajes regionales promocionan "El día del Turista" en una playa de Almeria - 1970)

Y así, como mulos de carga, emprendían desde la estación el caminito a la playa, dando buena cuenta tanto del agua, como del sol, y por supuesto de las viandas, emprendiendo la vuelta al atardecer, desprendiendo arena por los cuatro costados, el cuerpo achicharrado por los rayos del sol (prácticamente no existían las cremas protectoras), y felices de haber podido disfrutar del mar.

A partir de los años setenta, el veraneo ya estaba casi al alcance de cualquiera. El avance de los medios de locomoción contribuía a ello, cambiando el “Tren Botijo” por el “Seiscientos” y posteriormente por el “Simca 1000”.

Hoy se han invertido los términos y el veraneo que era privilegio solamente de una minoría, ha pasado a ser algo cotidiano para la gran mayoría, aunque posiblemente haya quien cambiaría con gusto la paella del chiringuito, por el pollo al ajillo o la tortilla de patatas de antaño, con arena incluida.

Bibliografía:
*El Turismo en España - Carlos Larrinaga
*A la playa en Tren Botijo - Ana Moreno Garrido